Everett Zgodovinski / Shutterstock.com
Eden odličnih Renesansa slikarji, Leonardo da Vinci nenehno preizkušala umetniške tradicije in tehnike. Ustvaril je inovativne kompozicije, raziskoval anatomijo, da bi natančno predstavljala človeško telo, človeško psiho je predstavljal za ponazoritev značaja in eksperimentiral z metodami predstavitve prostora in tridimenzionalnih predmetov na dvodimenzionalni površini. Rezultat njegove neizčrpne radovednosti so številni nedokončani projekti, pa tudi nekatere najbolj življenjske, zapletene in nežne predstave človeške narave. Njegovi poskusi so vplivali na umetnost njegovih naslednikov in v naslednjih stoletjih pogosto postali standard zastopanja. Leonardo je ob svoji smrti leta 1519 pustil veliko zvezkov, napolnjenih z risbami in skicami, vendar zelo malo dokončanih del. Nekatere njegove kose so pomočniki dokončali, druge pa izgubili, uničili ali prebarvali. Spodaj je 10 primerov nekaterih njegovih najbolj znanih preživelih del.
Leonardo da Vinci: Mona Lisa Mona Lisa , plošča olje na lesu Leonardo da Vinci, c. 1503–19; v Louvru v Parizu. Everett-Art / Shutterstock.com
je bil william wallace resnična oseba
Najbolj znana umetniška dela na svetu Mona Lisa privabi na tisoče obiskovalcev Muzej Louvre vsak dan so mnogi prisiljeni zaradi skrivnostnega pogleda in skrivnostnega nasmeha varuške. Na videz navaden portret mladenke, skromno oblečene v tanko tančico, mračnih barv in nobenega nakita, morda ne bo zmedel tudi njenih gledalcev, ki se morda sprašujejo, v čem je vse to. Preprostost slike zanika Leonardov talent za realizem. Nežno oblikovan obraz subjekta prikazuje njegovo spretno ravnanje s sfumato, umetniško tehniko, ki za modeliranje oblike uporablja subtilne gradacije svetlobe in sence namesto črte. Nežno poslikana tančica, fino obdelane tresnice in skrbno upodobljeno prepognjeno blago razkrivajo Leonardovo neumorno potrpljenje pri poustvarjanju svojih proučenih opažanj. Še več, zmeden izraz gojenke ji le dodaja realizem. Njen nasmeh je morda privlačen ali pa se posmehuje - gledalci tega ne morejo povsem ugotoviti, saj je kot človek zapletena figura, ki hkrati vključuje nasprotne značilnosti.
Leonardo da Vinci: Zadnja večerja Zadnja večerja , stenska slika Leonarda da Vincija, c. 1495–98, po končani obnovi leta 1999; v Santa Maria delle Grazie v Milanu. Skupina slik / REX / Shutterstock.com
Ena najbolj znanih slik na svetu, Zadnja večerja je naročil Ludovico Sforza, milanski vojvoda in Leonardov pokrovitelj med svojim prvim bivanjem v tem mestu, za dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie. Leonardo prikazuje zaporedno pripoved, ki prikazuje več tesno povezanih trenutkov v evangelijih, vključno z Matejem 26: 21-28, v katerem Jezus izjavi, da ga bo eden od apostolov izdal in nato ustanovi Evharistija . Leonardo, ki ga je zanimal način, kako se moški lik lahko razkrije v drži, izrazu in gesti, je upodobil edinstveno reakcijo vsakega učenca na izjavo. Položaji apostolov se dvigajo, padajo, širijo in prepletajo, ko se zdi, da šepetajo, vpijejo, žalostijo in razpravljajo okoli Jezusa, ki mirno sedi v središču. Zaradi Leonardove eksperimentalne slikarske tehnike, pri kateri je na dveh slojih pripravljalnega tla uporabil tempera ali oljno barvo, je delo začelo razpadati kmalu po tem, ko ga je končal. Gledalci pa ga še vedno lahko prepoznajo kot zapleteno študijo raznolikih človeških čustev, razkritih v varljivo preprosti kompoziciji.
Leonardo da Vinci: Vitruvijski človek Vitruvijski človek , risba Leonardo da Vinci, c. 1490; v galeriji Gallerie dell'Accademia v Benetkah. Creatas / Getty Images
Leonardova risba s peresom in črnilom Vitruvijski človek prihaja iz enega izmed številnih zvezkov, ki jih je imel pri sebi v zrelih letih. Spremljajo ga opombe, napisane v zrcalni pisavi, o idealnih človeških razmerjih, ki jih je rimski arhitekt Vitruvij zapisal v knjigi o arhitekturi iz 1. stoletja pred našim štetjem. Risba ponazarja Vitruviusovo teorijo, da bi se idealni človek lahko prilegal v krog in kvadrat, dve nezdružljivi obliki. Leonardo je koncept razrešil tako, da je moško figuro narisal v dveh postavljenih položajih - enega z iztegnjenimi rokami, da je ustrezal kvadratu, in drugega z nogami in rokami, razpetimi v krog. Delo ne prikazuje le Leonardovega prizadevanja, da bi razumel pomembna besedila, temveč tudi njegovo željo, da bi jih razširil. Ni bil prvi, ki je ponazoril Vitruvijeve koncepte, vendar je njegova risba kasneje postala najbolj ikonična, deloma tudi zato, ker se je njena kombinacija matematike, filozofije in umetnosti zdela primeren simbol renesanse. Risba je zdaj shranjena v Galerije Accademia, Benetke , kjer običajno ni na ogled, vendar se hrani v arhivu s podnebnim nadzorom.
Leonardo da Vinci: avtoportret Avtoportret, risba Leonarda da Vincija, c. 1490 / 1515–16; v Kraljevi knjižnici v Torinu v Italiji. Photos.com/Jupiterimages
Rdeča risa s kredo starca z dolgimi valovitimi lasmi in brado, ki že dolgo velja za avtoportret, je bila reproducirana do te mere, da opredeljuje, kako večina ljudi misli na Leonardov videz. Kljub temu nekateri učenjaki trdijo, da je slika s svojimi skromnimi potezami, nabranim čelom in obnorenimi očmi videti veliko starejša od starosti, ki jo je kdaj dosegel Leonardo; Leonardo je umrl v starosti 67 let. Predlagajo, da je risba morda ena od njegovih grotesknih risb, skic, ki jih je običajno nanašal v svoje zvezke ljudi z ekscentričnimi potezami. Kdorkoli portret predstavlja, je odmik od Leonardovih pogosto očarljivih tem, kljub temu pa mu je figuro uspelo prežeti s plemenitostjo in modrostjo zrele dobe.
Leonardo da Vinci: Devica iz skal Devica iz skal , olje na plošči Leonardo da Vinci, 1483–86; v Louvru v Parizu. Giraudon / Art Resource, New York
za kaj se uporablja jermenica
Na podlagi slogovnih dokazov mnogi znanstveniki menijo, da je slika Devica iz skal v Louvru prva od dveh slik, ki jih je Leonardo naredil iz apokrifne legende, na kateri Sveta Družina sreča svetega Janeza Krstnika, ko bežijo v Egipt iz Herod Massacre of the Innocents. Leonardo je bil v letih sodnih sporov z bratovščino Brezmadežne, ki je naročila delo, in spor je sčasoma povzročil, da je Leonardo naslikal drugo različico teme okoli leta 1508, ki je danes v londonski Narodni galeriji.
Prva slika prikazuje načine, na katere je Leonardo začel visoko Renesansa . Zgodnje slike iz tega obdobja so pogosto upodabljale figure v linearnih aranžmajih, ločenih druga od druge in trde oblike. V Devica iz skal vendar so liki Device Marije, Kristusovega otroka, dojenčka Janeza in nadangela razporejeni v piramidalni sestavi in ne samo prepričljivo zasedajo prostor, temveč med seboj sodelujejo s kretnjami in pogledi. Mlada Marija sedi na tleh v skrivnostni skalnati pokrajini, ne na prestolu, kot jo je upodabljalo toliko zgodnjerenesančnih slik. Njeno telo se premika - zdi se, da se ziba, ko zaščitniško nagne glavo proti dojenčku Janezu, ki levo kleči v molitvi, in videti je, kot da ga potisne k Kristusovemu otroku na desni. Jezus nato Janeza blagoslovi kot nadangela, ki ga vidimo v zapleteni pozi od zadaj, kaže proti Janezu in gledalca neugledno pogleda navzven. Leonardo je tudi izključil tradicionalne svete označevalce - skoraj za Marijo in Kristusa ter palico za Janeza - tako da se zdi, da je Sveta družina manj božanska in bolj človeška.
Leonardo da Vinci: Glava ženske Glava ženske (imenovano tudi Scapigliata ), oljni, zemeljski in beli svinčeni pigmenti na topolovem lesu Leonardo da Vinci, 1500–10; v Narodni galeriji, Parma, Italija. Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com
Glava ženske , majhna risba s čopičem s čopičem prikazuje mlado žensko z nagnjeno glavo in spuščenimi očmi. Njena drža spominja na Devico Marijo v Leonardu Devica iz skal , kar kaže na to, da je risba morda služila kot model. Vzdevek risbe, Razmršeni , v prevodu je razmršen in se nanaša na mladostne pramene las. Ohlapno narisane vitice in ramena so v kontrastu z visoko dodelanim obrazom, kjer je Leonardo nežno modeliral ženske nežne poteze, od težkih vek do nežnih ustnic. Razkriva Leonardove tekoče načine dela, pri čemer uporablja ekspresivno risanje za oblikovanje in nadzorovano plastenje za podrobnosti.
Leonardo da Vinci: Dama s hermelinom Dama s hermelinom , olje na plošči Leonardo da Vinci, c. 1489–91; v Narodnem muzeju, Krakov, Poljska. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
Številni umetnostni zgodovinarji prepoznajo mladostno žensko v Ljubljani Dama s hermelinom kot Cecilia Gallerani, ljubica Leonardovega zavetnika Ludovica Sforze, milanskega vojvode. Hermelin je bil pogosto uporabljen kot emblem vojvode. Ženska obrne glavo v desno, njene svetle oči so na videz usmerjene proti nečemu zunaj kadra. Čeprav je bila slika močno prebarvana, predvsem temno ozadje, pa vseeno razkriva Leonardovo znanje anatomije in njegovo sposobnost zastopanja značaja v drži in izražanju. Ujame mladost in genialno naravo deklice v njenih neumnih potezah, pozorenem pogledu in nežnem objemu hermelina, ki sedi kraljevsko in budno. Njena vitka roka razkriva zapleteno kostno strukturo pod kožo, tako kot glava hermelina predlaga lobanjo pod fino topljenim kožuhom.
Leonardo da Vinci: Salvator Mundi Salvator Mundi , olje na orehovi plošči, za katero menijo, da jo je naslikal Leonardo da Vinci, c. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
Čelni portret osebe Salvator Mundi (ok. 1500; Odrešenik sveta) je leta 2017 prišel na naslovnice, ko je bil na dražbi prodan za rekordnih 450,3 milijona dolarjev. Visoka cena je bila ob tem razmišljanju še toliko bolj presenetljiva Salvator Mundi je bil v slabem stanju, imel je vprašljivo zgodovino in njegova avtorstvo je bilo predmet razprave med znanstveniki in kritiki. Številni strokovnjaki so pripomnili na slabo spretnost, s katero so predstavljali Jezusov obraz; trda drža, ki je bila tako v nasprotju z značilnimi zvitimi pozami renesančnega mojstra; in neprepričljiva predstavitev steklenega globusa, ki bi, če bi bil trden, odseval popačen pogled na svojega imetnika, optični trik, za katerega bi Leonardo vedel. Dražbena hiša Christie's, ki je vodila prodajo, je kritike zavrnila in poudarila, da je bilo kakršno koli pomanjkanje obrti posledica težkih obnovitev v prejšnjih stoletjih, in opozorila na mehko modeliranje Jezusove desne roke in finost njegovih tesnih kodrov, obe značilnosti ki je spominjala na Leonardovo tehniko. Dražbena hiša je tudi zatrdila, da so konservatorji potrdili, da je bila slika narejena iz enakih materialov, kot bi jih uporabil Leonardo, zlasti ultramarina, dragega visokokakovostnega modrega pigmenta, ki je bil pogosto rezerviran izključno za virtuoze. Razprava o dodeljevanju se je nadaljevala tudi po prodaji, toda zanimanje za delo in velika vsota, plačana na dražbi, sta potrdila Leonardovo trajno slavo in njegov močan položaj v umetnostnozgodovinskem kanonu pet stoletij po njegovi smrti.
kaj je najhitrejši človek na svetu
Leonardo da Vinci: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , olje na plošči Leonardo da Vinci, c. 1474/78; v Narodni galeriji umetnosti, Washington, DC Vljudnost National Gallery of Art, Washington, DC (Sklad Ailsa Mellon Bruce; pristopna št. 1967.6.1.a)
Portret Ginevra de ’Benci, ki se nahaja v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, je edina Leonardova slika, ki je bila javno razstavljena na zahodni polobli. Gre za eno najzgodnejših Leonardovih del, ki je bilo končano, ko je bil v zgodnjih dvajsetih letih, in prikazuje nekatere nekonvencionalne metode, ki bi jih uporabljal v svoji karieri. Leonardo, ki ga je navdihnil severni sodobnik, je prekinil tradicijo, tako da je svečano mlado žensko upodobil v tričetrtinski pozi in ne v običajnem profilu, zato je bil morda prvi italijanski umetnik, ki je naslikal takšno kompozicijo. Še naprej je uporabljal tričetrtinski pogled na vseh svojih portretih, vključno z Mona Lisa , in hitro je postalo standard za portretiranje, tako povsod, da ga gledalci danes jemljejo kot nekaj samoumevnega. Leonardo je morda tudi s prsti uporabil, ko je bila barva še vedno lepljiva, da je modeliral Ginevrin obraz, kot kažejo prstni odtisi na površini barve.
Na hrbtni strani slike venec iz lovora in dlani obkroža vejico brina ( brina v italijanščini - besedna igra igralca), zvitek z latinsko besedo lepota krasi vrlino preplete vsako floro. Skrajšan videz hrbtne strani kaže na to, da je bila slika morda odrezana na dnu, morda zaradi poškodb zaradi vode ali ognja. Nekateri znanstveniki domnevajo, da bi portret na aversu vključeval Ginevrine roke, in predlagajo, da bi bila srebrna študija orožja in rok, nameščena na Grad Windsor je morda služil kot predhodna risba.
Leonardo da Vinci: Devica in otrok s sveto Ano Devica in otrok s sveto Ano , plošča olje na lesu Leonardo da Vinci, c. 1503–19; v Louvru v Parizu. Fotografija iz ljubezni Giraudon-Art Resource, New York
Nekateri učenjaki to verjamejo Devica in otrok s sveto Ano je bila zadnja Leonardova slika in v tem delu je uporabil številne konvencije, ki jih je vzpostavil v svoji karieri, da bi upodobil tri generacije Svete družine - sveto Ano, njeno hčerko, Devico Marijo in Kristusovega otroka. Anne na vrhu piramidalne sestave opazuje Marijo, ki sedi v naročju, ko Devica nežno zadrži Kristusovega otroka, da ne bi jagnjet. V nasprotju z znanim dojenčkom Leonardom, upodobljenim v Devica iz skal , Kristusova figura v Devica in otrok s sveto Ano se zdi nedolžen, prikazuje igrivo mladoletniško vedenje in kaže zaupljiv izraz, ko vrača materin pogled. Interakcije med figurami so intimne in razkrivajo Leonardovo sposobnost, da predstavlja prepričljive človeške odnose.
Slika prikazuje tudi Leonardovo vseživljenjsko zanimanje za verodostojno predstavljanje tridimenzionalnega prostora na dvodimenzionalni površini. Kot na številnih Leonardovih slikah, tudi te sedijo sredi fantastične pokrajine. Z uporabo zračne perspektive, tehnike, o kateri je pisal v svojem Traktat o slikarstvu , Leonardo je ustvaril iluzijo razdalje, tako da je v ozadju naslikal skalnate formacije, tako da so videti modro-sive in manj podrobne kot pokrajina v ospredju. To tehniko je uporabljal v mnogih pokrajinah svojih prejšnjih del, vključno z Mona Lisa in Devica iz skal .
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com