Afriška literatura , zbirka tradicionalnih ustnih in pisnih literatur v afro-azijskih in afriških jezikih, skupaj z deli Afričanov, napisanih v evropskih jezikih. Tradicionalna pisana literatura, ki je omejena na manjše geografsko območje kot ustna literatura, je najbolj značilna za tiste podsaharske kulture ki so sodelovali v sredozemskih kulturah. Zlasti obstajajo pisane literature v havščini in arabščini, ki so jih ustvarili učenjaki današnjega severa Nigerija in Somalijci so ustvarili tradicionalno pisno literaturo. Obstajajo tudi dela, napisana v geʿez (etiopskem) in amharščini, dveh jezikih Etiopije, ki je del Afrike, kjer se krščanstvo izvaja dovolj dolgo, da ga lahko štejemo za tradicionalno. Dela, napisana v evropskih jezikih, so v glavnem od 20. stoletja dalje. Literatura Južne Afrike v angleščini in afrikaansu je zajeta tudi v ločenem članku Južnoafriška literatura. Poglej tudi Afriško gledališče.
Razmerje med ustnimi in pisnimi izročili, zlasti med ustnimi in modernimi pismenimi književnostmi, je zelo zapleteno in ni stvar preprostega razvoja. Sodobne afriške književnosti so se rodile v izobraževalnih sistemih, ki jih je nalagal kolonializem, z vzorci, ki so jih črpali iz Evrope in ne iz obstoječih afriških tradicij. Toda afriška ustna izročila so imela svoj vpliv na te literature.
Pravljičar spregovori, čas se zruši in člani občinstva so prisotni v zgodovini. To je čas mask. Resničnost, sedanjost, je tu, toda z eksplozivnimi čustvenimi podobami kontekstu . To je umetnost pripovedovalca zgodb: prikriti preteklost, narediti jo skrivnostno, na videz nedostopno. Toda nedostopen je le sedanjemu razumu; vedno je na voljo srcu in duši, čustvom. Pravljičar združuje sedanje budno stanje občinstva in njegovo preteklo stanje polzavesti, zato občinstvo spet hodi v zgodovino in se pridruži svojim predhodnikom. In zgodovina, ki je vedno več kot akademski predmet, postane za občinstvo čas, ki se zruši. Zgodovina postane spomin občinstva in sredstvo za podoživljanje nedoločene in globoko nejasne preteklosti.
Pripovedovanje zgodb je čutna zveza slike in ideje, postopek poustvarjanja preteklosti v smislu sedanjosti; pravljičar uporablja realistične podobe za opis sedanjosti in domišljijske podobe, da prikliče in pooseblja bistvo a kulture Izkušnje preteklosti. Te starodavne domišljijske podobe so kulturna dediščina in pravica pravljičarja: vsebujejo čustveno zgodovino kulture, njena najbolj globoko zaželena hrepenenja in strahove, zato imajo zmožnost izzvati močne čustvene odzive članov občinstva. Med uprizoritvijo te ovijejo sodobne podobe - najbolj nestabilne dele ustnega izročila, ker so po svoji naravi vedno v pretoku - in s tem obiščejo preteklost in sedanjost.
Naloga pripovedovalca zgodb je, da domišljijske podobe preteklosti oblikuje v maske realističnih podob sedanjosti, kar izvajalcu omogoča, da sedanjost preusmeri v preteklost, da predstavi sedanjost v kontekstu - in torej v smislu -preteklost. Skozi to močno čustveno mrežo tečejo številne ideje, ki so videti v antiki in sankcija prednikov. Zgodba se dogaja pod očarljivim vplivom nastopa - telesa nastopajoče, glasbe njenega glasu, zapletenega odnosa med njo in občinstvom. To je svet zase, celoten, s svojimi zakoni. Slike, ki so drugačne, so sosednji , nato pa pripovedovalec zgodb - na veselje in pouk članov občinstva - razkrije povezave med njimi, zaradi katerih so homologi. Na ta način se prepletata preteklost in sedanjost; ideje se s tem generirajo in tvorijo oblikovanje sedanjosti. Predstava daje podobam kontekst in občinstvu zagotavlja ritualno izkušnjo, ki povezuje preteklost in sedanjost ter oblikuje sodobno življenje.
Pripovedovanje zgodb je živo, vedno v tranziciji, nikoli časovno otrdelo. Zgodbe niso začasno zamrznjene; vedno se odzivajo na sodobno realnost, vendar na brezčasen način. Pripovedovanje zgodb torej ni zapomnjena umetnost. Potreba po tej nenehni preobrazbi zgodbe je povezana z rednim spajanjem fantazije in podob resničnega, sodobnega sveta. Nastopajoči posnamejo slike iz sedanjosti in se poročijo s preteklostjo ter na ta način preteklost redno oblikuje izkušnjo občinstva v sedanjosti. Pravljičarji razkrivajo povezave med ljudmi - znotraj sveta, znotraj družbe, znotraj družine -, s čimer poudarjajo soodvisnost in katastrofo, ki nastane, ko se opustijo obveznosti do soljudi. Umetnik ustvarja povezave, pravljičar veže vezi, veže preteklost in sedanjost, povezuje ljudi s svojimi bogovi, s svojimi voditelji, s svojimi družinami, s tistimi, ki jih ima rad, z njihovimi najglobljimi strahovi in upi ter bistvenim jedrom svojih družbe in prepričanja.
kako dobijo flamingi svojo rožnato barvo
Jezik pripovedovanja na eni strani vključuje podobo, vzorčenje slike in manipulacijo telesa in glasu pravljičarja, na drugi pa spomin in trenutno stanje občinstva. Predstava pripovedovanja zgodb vključuje spomin: spomin vsakega člana občinstva na svoje izkušnje glede na zgodbo, ki se izvaja, spomin na njegove resnične izkušnje in podobne spomine pripovedovalca zgodb. Ritam pripovedovanja zgodb je tisti, ki jih zvari neumnost izkušnje, hrepenenja in misli v podobe zgodbe. In slike so znane, občinstvu znane. To poznavanje je ključni del pripovedovanja zgodb. Pravljičarka ne ustvari zgodbe iz celega platna: starodavno zgodbo poustvari v kontekstu resničnega, sodobnega in znanega sveta. Metaforično razmerje med temi spomini na preteklost in znanimi podobami sveta sedanjosti je tisto predstavlja bistvo pripovedovanja zgodb. Zgodba ni nikoli zgodovina; zgrajena je iz drobcev zgodovine. Slike so odstranjene iz zgodovine kontekstih , nato rekonstituiran v zahtevnem in avtoritativni okvir zgodbe. In to je vedno čutna izkušnja, izkušnja čustev. Pravljičarji vedo, da je pot do uma skozi srce. Interpretativni učinki izkušnje pripovedovanja zgodb dajejo članom občinstva osvežen občutek za resničnost, kontekst njihovih izkušenj, ki v resnici ne obstaja. Šele ko so podobe sodobnega življenja vtkane v starodavne znane podobe, ki metafora se rodi in izkušnja postane smiselna.
Zgodbe se ukvarjajo s spremembami: mitske preobrazbe kozmosa, junaške preobrazbe kulture, preobrazbe življenja vsakogar. Izkušnja pripovedovanja zgodb je vedno ritual, vedno obred prehoda; nekdo podoživi preteklost in s tem pride do spoznanja o sedanjem življenju. Mit je hkrati zgodba in temeljna strukturna naprava, ki jo uporabljajo pravljičarji. Kot zgodba razkriva spremembe na začetku časa, osrednji junaki pa so bogovi. Kot orodje za pripovedovanje zgodb za ustvarjanje metafore je tako material kot metoda. Junaško epsko se odvija v okviru mit , prav tako pravljica. V središču vsakega od teh zvrsti je metafora, v jedru metafore pa uganka s pripadajočim pregovorom. Za vsako od teh ustnih oblik je značilen metaforičen proces, ki je rezultat vzorčastih podob. Te univerzalne umetniške oblike temeljijo na posebnostih afriške izkušnje.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com