Koreografija , umetnost ustvarjanja in urejanja plesov. Beseda izhaja iz grščine za ples in za pisanje. V 17. in 18. stoletju je resnično pomenil pisni zapis o plesih. V 19. in 20. stoletju pa se je pomen nenatančno, a splošno spremenil, medtem ko je pisni zapis postal znan kot plesni zapis.
Sledi kratka obravnava koreografije. Za popolno zdravljenje glej ples: koreografija; ples, zahodnjaška.
The sestava plesa ustvarja na enak način, kot je skladba glasbe. Plesni zapis pa je delo analize in poročanja, ki ga na splošno izvajajo ljudje, razen koreografa, v jeziku ali znakih, ki jih ustvarjalec morda ne razume.
ki je bil nemški diktator med leti 1933 in 1945
V času renesanse so plesni mojstri v Italiji, na primer Domenico da Piacenza, poučevali družabne plese na dvoru in verjetno začeli izumljati nove ali urejati različice znanih plesov, tako da so ustvarjalno funkcijo kombinirali s svojimi izobraževalnimi. Odrski balet je uporabljal enake korake in gibe kot družabni ples in se od njega razlikoval predvsem po postavitvi tal in vizualni projekciji.
V 16. stoletju so plesni mojstri na francoskem dvoru tako organizirali talne vzorce ter gledališke in umetniške kontekstih njihovih družbenih plesov, da bi začeli koreografsko obliko, dvorni balet . V naslednjih dveh stoletjih se je prepad med družabnim plesom in gledališkim plesom povečeval, dokler balet v 19. stoletju ni dosegel v bistvu samostojnega besedišča.
Mojster baleta te dobe, koreograf, je bil aranžer plesa kot gledališke umetnosti. Velikan koreografske umetnosti poznega 18. stoletja je bil Jean-Georges Noverre, čigar dela in spisi so to ustvarili dramski balet , ali baletna akcija, proslavljena. V tem je balet vključeval mimiko in akademske plese, s čimer je ples izrazil pripovedni in histrionski kontekstu . Po Noverreju in njegovemu sodobniku Gasparo Angioliniju so drugi ta trend razvijali na različne načine - zlasti Jean Dauberval v realističnem upodabljanju sodobnih ljudi, Charles Didelot v premikanju Romantično stopnja iluzija in fantazija, ter Salvatore Viganò v dramatični uporabi ansambla ( horeodramma ) in naravnost tragične geste.
Koreografi Romantično gibanje zaposlen balet, kot so ga kodificirali mojstri, kot je Carlo Blasis, predvsem v gledaliških oblikah baletne d’action Noverrejevega dne ali v opernih divertigentih (baletne intermezije). Balerina, njeno vlogo, ki jo je povečalo novo izumljeno pointework (položaj ravnotežja na skrajni konici prsta), in ženski baletni korpus sta dobila novo pomembnost. Koreografi, ki so najbolje razvili umetnost pripovedi o gledališkem plesu, so bili August Bournonville v Kopenhagnu; Jules Perrot, zlasti v Londonu in Sankt Peterburgu; in Marius Petipa, ki je v Sankt Peterburgu spektakularni klasični baletni odmev dosegel svoj vrhunec v delih kot Trnuljčica, v katerem so razširjeni in zapleteni apartmaji klasičnega plesa v zgodbo vnesli pesniški in metaforični izraz.
Zgodnji moderni ples v ZDA je uvedel nove elemente premikanje in izražanje; in v baletu je delo Michela Fokineja poudarilo bolj naturalistične sloge in močnejšo gledališko podobo kot Petipin baletni klasicizem. Od takrat se koreografske oblike razlikujejo med polovi reprezentacije in abstrakcije.
Plesna notacija se je v 20. stoletju začela ukvarjati tako z osnovnim gibanjem kot formalnim plesom, k čemur je pripomogla iznajdba novih sistemov abstraktnih simbolov - tisti, ki sta jih imela Rudolf von Laban in Rudolf Benesh, najvplivnejša. Labanotacija je prva pokazala trajanje, tekočnost ali intenzivnost gibanja. Danes se ti in drugi sistemi še naprej hitro razvijajo, okrepljeni s filmom in videokaseto.
Koreografija se ni razvijala nič manj hitro. Metode kompozicije se radikalno razlikujejo - nekateri koreografi uporabljajo improvizacije svojih plesalcev kot surovino, drugi pa vsako vajo pred vajo. Merce Cunningham je korenito spremenil kontekst koreografije v svojem odnosu do glasbe in dekorja kot do naključnega (ne pa do skupnega ali podpornega) plesa, pri uporabi naključnih metod v plesni kompoziciji in organizaciji ter pri uporabi neteatralnega prostora za predstave. On, George Balanchine in Sir Frederick Ashton so postali vodilni predstavniki klasičnega ali abstraktnega plesa; toda zadnji dve - kot Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins in drugi - sta ustvarili tudi pomembna reprezentativna koreografska dela. Edina absolutna pravila v današnji koreografiji so ta, da mora plesu uvesti red, ki presega nivo čiste improvizacije, in da mora ples oblikovati v treh dimenzijah prostora in v četrti dimenziji časa ter glede na potencial človeškega telo.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com