Hannah Höch , Rojen Anna Therese Johanne Höch , (rojena 1. novembra 1889, Gotha, Turingija, Nemčija - umrla 31. maja 1978, Zahodni Berlin, Zahodna Nemčija (danes del Berlina, Nemčija), nemška umetnica, edina ženska, povezana z Berlin Dadaist skupina, znana po provokativni fotomontaži skladbe ki raziskujejo dojemanje weimarske dobe o spolu in etničnih razlikah.
Höch se je začela izobraževati leta 1912 na Šoli za uporabne umetnosti v Berlin-Charlottenburg, kjer je študirala steklo oblikovanje s Haroldom Bengenom, dokler njeno delo ni izbruhnilo Prva svetovna vojna Leta 1915 se je vrnila v Berlin in se ponovno vpisala na šolo za uporabne umetnosti, kjer je študirala slikarstvo in grafično oblikovanje - lesorez in linolej-blok tisk - z Emilom Orlikom do leta 1920. Leta 1915 se je srečala in romantično povezala z avstrijskim umetnikom Raoulom Hausmannom, ki jo je leta 1918 predstavil v krog Berlin Dada, skupini umetnikov, med katerimi so bili George Grosz, Wieland Herzfelde in starejši brat Wielanda, John Heartfield. Höch je začel eksperimentirati z neobjektivno umetnostjo - nereprezentacijskimi deli, ki se ne sklicujejo na naravni svet - s slikanjem, pa tudi z kolaž in fotomontaža - kolaži, sestavljeni iz drobcev posnetkov, najdenih v časopisih in revijah. (Običajno velja, da se je Höch zanimal za fotomontažo leta 1917, ko sta bila s Hausmannom na počitnicah v Baltskem morju in je bila torej pred njenim druženjem s krogom Dada.) Od leta 1916 do 1926 se je preživljala in plačevala šolanje, Höch je honorarno delala pri berlinski založbi Ullstein Verlag, za katero je pisala članke in oblikovala vzorce za ženske obrti - predvsem pletenje, kvačkanje in vezenje . Ta položaj ji je omogočil dostop do številnih slik in besedila, ki jih je lahko uporabila pri svojem delu.
Tisti, ki so zaslužni za uporabo in dvig kolaža v likovno umetnost, in sicer Picasso in Georges Braque , je vključil nekaj foto elementov, toda Höch in dadaisti so bili prvi, ki so fotografijo sprejeli in razvili kot prevladujoč medij montaže. Höch in Hausmann sta rezala, prekrivala in sosednji (ponavadi) fotografski fragmenti na zmede, a smiselne načine, da odražajo zmedo in kaos povojne dobe. Dadaisti so zavrnili moderno moralno red, nasilje v vojni in politični konstrukti, ki so povzročili vojno. Njihov cilj je bil spodkopati vse konvencije, vključno s konvencionalnimi načini umetniškega ustvarjanja, kot sta slikarstvo in kiparstvo. Njihova uporaba fotomontaže, ki je temeljila na množično izdelanih materialih in ni zahtevala nobenega akademskega umetniškega usposabljanja, je bila namerna zavrnitev prevladujočega Nemški ekspresionist estetsko in je bil mišljen kot vrsta anti-umetnosti. Ironično je, da je bilo gibanje hitro in navdušeno absorbirano v svet umetnosti in je med njimi našlo hvaležnost poznavalci likovne umetnosti v dvajsetih letih 20. stoletja.
kaj je storil leonardo de vinci
Leta 1920 je skupina organizirala prvi mednarodni sejem dada, ki je prevzel tradicionalno obliko umetniškega salona, vendar so bile stene mesta olepšane s plakati in fotomontažami. Höch je smel sodelovati šele potem, ko je Hausmann zagrozil, da bo lastno delo umaknil z razstave, če bo zadržana. Höchova obsežna fotomontaža Režite s kuhinjskim nožem skozi zadnjo kulturno dobo Weimar Beer-Belly v Nemčiji (1919) - močan komentar, zlasti o vprašanjih spola, ki izbruhnejo v povojni Weimarski Nemčiji - je bilo eno najbolj vidnih in dobro sprejetih del oddaje. Kljub kritičnemu uspehu je bila Höch kot edina ženska v skupini običajno pokroviteljski obdržala in obdržala na robu berlinske skupine. Posledično se je začela odmikati od Grosza in Heartfielda ter ostalih, vključno s Hausmannom, s katerim je razmerje prekinila leta 1922. Skupina Dada se je razpustila tudi leta 1922. Eno od zadnjih Höchovih del Dada, Moje hišne izreke (1922), je izkrivljena različica tradicionalne nemške knjige gostov, ki je namesto da bi prejela dobre želje hišnih gostov, napisanih ob njihovem odhodu, dadaisti in nemški pisatelji, vključno z Goethejem in Nietzschejem, prepišali z izreki. Na primer, v izreku pesnika Dadov Richarda Hülsenbecka je pisalo: Smrt je temeljna dadaistična zadeva.
Höch je skrbel za in kritiko oblikovanih spolnih vlog, ki so njeno delo razlikovale od dela sodobnikov v obdobju dada. Höch se je začela zanimati za upodabljanje in poosebljanje Nove ženske, ki si je nosila kratke lase, si služila kruh, se lahko sama odločala in se na splošno osvobodila okovov tradicionalnih ženskih vlog v družbi. Navsezadnje se je že nekaj let preživljala. Med letoma 1924 in 1930 je ustvarjala Iz etnografskega muzeja , serija od 18 do 20 sestavljenih številk, ki so izpodbijale tako družbeno oblikovane vloge spolov kot rasne stereotipi . Provokativni kolaži primerjati upodobitve sodobnih evropskih žensk s primitivnimi skulpturami, upodobljenimi v muzeju kontekstu . Od leta 1926 do 1929 je Höch živel v Haag z nizozemsko avtorico Til Brugman, ki je podpirala in spodbujala njeno umetnost. Njihov romantično odnos, ki je bil takrat škandalozen, jo je prisilil k nadaljnjemu preučevanju tradicionalnih vlog spolov, kulturnih konvencij in konstrukcije identitete. Veliko jih je dala androgini številke, kot je na primer krotitelj ( c. 1930), fotomontaža velike ženske glave manekena na vrhu mišičastega moškega telesa z rokami, prepognjenimi na prsih. Glava manekena gleda navzdol na prebrisanega morskega leva v kotu sestava . Čeprav je človeška postava veliko večja, z obrazno mimiko ni jasno, kdo koga kroti.
Höcha je zanimala tudi zastopanost žensk kot lutk, manekenk in lutke in kot izdelki za maso poraba . V času dade je konstruirala in razstavljala polnjene lutke, ki so bile pretirane in abstraktne, vendar so bile jasno prepoznavne kot ženske. Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja je v več motečih fotomontažah uporabila reklamne slike priljubljenih otroških lutk Mojster (1925) in Ljubezen ( c. 1926).
kaj so členi konfederacije
Leta 1934 so nacisti Höcha označili za kulturnega boljševista. Da bi se še naprej umetniško ukvarjal druga svetovna vojna se je umaknila v kočo v Heiligenseeju na obrobju Berlina, kjer je ostala brez beleženja zgodovine, dokler ni varno vstala. Leta 1938 se je poročila z mnogo mlajšim pianistom Kurtom Matthiesom, ki je tam živel do razveze zakonske zveze leta 1944. Ta koča je bila njen dom do konca življenja in se je ukvarjala z umetniškimi deli in vrtnarstvom. Poleg nege rastlin je Höch na svojem vrtu varovala kopico kontroverznih materialov, povezanih z dadaisti, zlasti dela Hausmanna in Kurt Schwitters , s katero je bila v tesnih odnosih, odkar ga je spoznala leta 1919.
koliko potnikov je bilo na luzitaniji
Po drugi svetovni vojni se je Höch trudila, da bi ostala relevantna in razstavljala svoja dela, ko se je skrivališč in sodelovala na razstavah že v letih 1945 in 1946. Höch je do konca svojega življenja delala z novimi načini izražanja, vendar se je redno sklicevala nanjo tudi preteklosti. Vrnila se je k vplivom in umetniškim praksam iz svoje zgodnje kariere, kot so oblikovanje tekstilij in vzorcev, ki se jih je naučila pri Orliku in iz službe v Ullstein Verlag. Njene izkušnje z oblikovanjem tekstilij je razvidno iz Rdeča tekstilna stran (1952; Rdeča tekstilna rjuha ) in Okoli rdečih ust (1967; V rdeča usta ). Oba omenjena kolaža prikazujeta vse večjo uporabo Höchovih barvnih slik, ki so postale lažje dostopne v tiskanih publikacijah. Poleg širše uporabe barv je z vrnitvijo umetniške svobode po vojni njeno delo postalo bolj abstraktno, tako kot v Poezija okoli dimnika (1956; Poezija okoli dimnika To abstrakcijo je dosegla z vrtenjem ali obračanjem svojih odrezanih drobcev, tako da jih ni bilo več mogoče brati kot slike iz resničnega sveta, temveč kot oblike in barve, odprte za številne interpretacije. V šestdesetih letih je v svoje fotomontaže ponovno uvedla tudi figuralne elemente. V barvnem sestavu Groteskno (1963), na primer dva para ženskih nog sta postavljena na tlakovani ulici; en par podpira ženske razdrobljene poteze obraza, drugi moške očalne oči in nagubano čelo.
Ker Höch's ploden kariera je trajala šest desetletij, njo zapuščina je le delno mogoče pripisati njeni udeležbi v kratkotrajnem gibanju Dada. Njena želja, da bi umetnost uporabila kot sredstvo za motenje in razbijanje družbenih norm in kategorij, je vseskozi ostala stalnica. Spodobi se, da je za izdelavo retrospektivnega dela uporabila kolaž: v Življenjski portret (1972–73; Podoba življenja ), je sestavila lastno preteklost, pri čemer je uporabila svoje fotografije v primerjavi s podobami preteklih kolažev, ki jih je izrezala iz razstavnih katalogov. V poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih je njeno delo začelo dobivati novo pozornost, zahvaljujoč usklajenim prizadevanjem feminističnih znanstvenic in umetnic, da bi razkrile, prevrednotile in ponovno vzpostavile umetnost, ki so jo v začetku 20. stoletja ustvarile Höch in druge ženske.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com