J.-A.-D. Ingres , v celoti Jean-Auguste-Dominique Ingres , (Rojen Avgust 29. 1780, Montauban, Francija - umrl 14. januarja 1867, Pariz), slikar in ikona kulture konzervativnost v Franciji iz 19. stoletja. Ingres je postal glavni zagovornik francoskega neoklasičnega slikarstva po smrti svojega mentorja Jacques-Louisa Davida. Njegova kul, natančno narisana dela konstituiran stilsko antiteza čustvenosti in kolorizma sodobnika Romantično šola. Ingres si je kot monumentalni slikar zgodovine prizadeval ohraniti klasično tradicijo Rafael in Nicolas Poussin. Prostorska in anatomska popačenja, ki so značilna za njegove portrete in akte, pa predvidevajo številne najbolj drzen formalni eksperimenti modernizma 20. stoletja.
Ingres je svoje prvo umetniško navodilo dobil od svojega očeta Jean-Marie-Josepha Ingresa, umetniškega prodajalca skromnih talentov, a precejšnjih poklicnih in družbenih pretenzij. Ingresovo formalno izobraževanje v šoli bratov krščanskega nauka je prekinila odprava verskih redov v Franciji leta 1791 med revolucijo, zato se je leta 2004 preselil na akademijo za likovno umetnost. Toulouse . Leta 1797 se je odpravil v Pariz, kjer je vstopil v atelje Davida, najslavnejšega umetnika v Franciji. Dve leti kasneje je bila Ingres sprejeta v École des Beaux-Arts. Vrhunec njegovega umetniškega izobraževanja se je zgodil leta 1801, ko je prejel želeno nagrado Prix de Rome, štipendijo francoske vlade, ki je študentom umetnosti omogočala študij na Académie de France v Rimu. Ingresova nagrajena slika, Agamemnonovi odposlanci , dokazuje njegovo obvladovanje običajnega akademskega slikovnega besedišča tistega dne, pa tudi privlačnost do nekaterih slogovnih arhaizmov, ki so takrat prišli v modo.
Ker francoska blagajna, napeta zaradi Napoleonovih vojn, ni mogla plačati štipendije v Rimu, je bil Ingres prisiljen ostati v Parizu. Začel se je razlikovati kot portretist in leta 1804 je v tem izpolnil svojo prvo uradno naročilo žanr , Bonaparte kot prvi konzul . Dve leti kasneje je pozornost javnosti pritegnil s prikazom več portretov v Salonu, uradni državni razstavi sodobne umetnosti. Dva njegova prispevka, portreti Sabine Rivière in njene 13-letne hčerke Caroline, sta predstavila prostorske in anatomske manipulacije, ki bi predstavljale umetnikove zrele portrete, zlasti žensk. Vendar je bil to monumentalni portret Napoleon I. na svojem cesarskem prestolu (1806), ki se je izkazal za najbolj kontroverznega. Togost in ravna frontalnost te impozantne podobe izhajata iz srednjeveški in Bizantinski prototipov , medtem ko je natančen podroben in neizprosen površinski realizem se je spominjal flamskih mojstrov iz 15. stoletja. Kritiki so bili enotni v obsojanju dela in Ingresovo namerno primitivizirajočo maniro označili za gotsko. Umetnik bi potreboval dve desetletji, da se to otrese pejorativno nalepko.
Kmalu pred odprtjem usodnega salona 1806 se je Ingres končno odpravil na pot Italija , kjer je še naprej sledil lastnim umetniškim vzgibom. Uradnike v École je motila linearna strogost in tonska treznost dveh slik, ki jih je leta 1808 poslal v Pariz: Valpinçon Bather in Ojdip in Sfinga . Prav tako so bili kritični do pomanjkanja običajnega modeliranja in nezaslišanih anatomskih popačenj, ki so zaznamovala številke v Jupiter in Thetis (1811), vrhunec Ingresovih študentskih let v Rimu.
je jamajka v zahodni indiji
Ko Ingresova mandat kot študent na Académie de France v Rimu potekel leta 1810, se je odločil, da ostane v Italiji, kjer se je začel uveljavljati kot portretist napoleonskih uradnikov in dostojanstvenikov. Občasno je prejemal tudi provizije v prestižnejši zvrsti zgodovinskega slikarstva. Leta 1811 je bil povabljen k sodelovanju pri prenovi palače Quirinal, ki je bila v postopku preoblikovanja v uradno Napoleonovo rezidenco v Rimu. Ingresov prispevek sta sestavljala dve monumentalni platni: Romul, osvajalec Arona (1812) in Sanje o Ossianu (1813).
To obdobje relativne blaginje se je nenadoma končalo leta 1815 s padcem napoleonskega imperija in francosko evakuacijo Rima. Odločil se je, da bo ostal v Italiji, je Ingres obupan za službo in se zatekel k manjšim portretnim risbam angleških in drugih turistov. Za te risbe je značilen skoraj nenavaden nadzor nežne, a trdne črte, iznajdljivost poziranja sedečih sedežev, da se s kretnjami razkrije osebnost, in impresivna sposobnost snemanja natančne podobnosti. Čeprav so te portretne risbe med Ingresovimi deli, ki so jih najbolj občudovali, jih je sam zaničeval kot zgolj potboilerje. Umetnik je vse življenje kljub izjemnim darom portretista izpovedoval zaničevati portretiral in si namesto tega prizadeval, da bi se uveljavil kot ustvarjalec velikih zgodovinskih slik.
Naročila za monumentalne slike so bila redka, zato se je Ingres zadovoljil z delom v bolj zadržanem merilu. V tem obdobju se je pojavil kot mojster tako imenovane trubadurske zvrsti, slik srednjeveških in renesančnih tem, ki so odražale umetniške manire upodobljenih obdobij. Za Ingresovo produkcijo v tej kategoriji je značilna slika iz leta 1819 Paolo in Francesca . Delo, ki ponazarja tragično propad dveh nesrečnih ljubimcev iz Dantejeve Hudiča , ima nekoliko toge figure, podobne lutki, ki se nahajajo znotraj radikalno poenostavljene, škatlaste notranjosti, ki spominja na tiste, najdene na italijanskih poslikavah iz 14. stoletja. Ko so bila takšna platna razstavljena v salonu, so le podpirala napade kritikov, ki so Ingres še naprej prikazovali kot neke vrste divjake, ki želijo umetnost vrniti v začetke.
Sovražni odziv je prav tako pozdravil tisto, kar bi postalo eno najslavnejših umetnikovih platen, Velika odaliska (1814). Razstavljena v salonu 1819 je ta slika izzvala ogorčenje kritikov, ki so jo radikalno zasmehovali oslabljen modeliranje, pa tudi Ingresova običajna anatomska izkrivljanja ženskega gola. In res je Ingresova odaliska bitje v naravi popolnoma neznano. Nezaslišano raztezanje hrbta - en kritik je slavil, da ima preveč vretenc - skupaj z divje razširjeno zadnjico in gumijasto, brez kosti desno roko predstavljajo bitje, ki bi lahko obstajalo le v erotični umetnikovi domišljiji.
Velika odaliska , olje na platnu J.-A.-D. Ingres, 1814; v Louvru v Parizu. Erich Lessing / Art Resource, New York
kaj je bil eden od vzrokov za francosko in indijsko vojno
Kljub polemikam okoli njegovih aktov je Ingres končno začel spreminjati kritično pot v svojo korist, ko je dobil priznanje kot verski slikar. Umetnik, ki se je iz Rima preselil v Ljubljano Firence leta 1820 sprejel bolj konvencionalen klasicizacijski slog, ki temelji neposredno na zgledu njegovega junaka Raphaela v Ljubljani Kristus daje ključe svetemu Petru (1820), nato pa še v Zaobljuba Ludvika XIII (1824) do očitno kos pro-Bourbona propagando praznovanje cerkvene in državne zveze. Ta slika je spektakularno uspela na salonu 1824, s čimer je Ingres dobila prvo kritiko priznanja pa tudi izvolitev v Akademijo lepote. Tako je v eni sami razstavi od enega najbolj obrekovanih umetnikov v Franciji postal eden najbolj slavnih.
Prisluhnil uspehu Zaobljuba Ludvika XIII , Ingres, ki je sliko pospremil v Pariz, se je odločil ostati v Franciji. Leta 1825 je odprl učiteljski studio, ki je hitro postal eden največjih in najpomembnejših v Parizu. Dve leti kasneje je Ingres na Salonu leta 1827 razstavil svojo najambicioznejšo zgodovinsko sliko doslej, Homerjeva apoteoza . Nekakšen vsezgodovinski skupinski portret kulturnih svetilk, na katere je vplival Homer, je ta slika začela delovati kot manifest za čedalje bolj spopadan Neoklasik estetsko . Pomagal je tudi uveljaviti Ingres kot nosilca kulturnega konzervativizma. Kritiki so videli, da je zagovarjal načela padajoče tradicije francoskega akademskega klasicizma: in sicer neomajno vero v avtoriteto starih, vztrajanje pri premoči risbe nad barvo in zavzetost za idealizacijo v nasprotju z zgolj replikacija narave. V izjemnem nasprotju s to vizijo je bilo delo Eugène Delacroix , romantični slikar, ki je prav tako zaslovel v salonih tega obdobja. Delacroix se je zavzemal za uporabo tako nasilne, bajronske vsebine kot tudi čutne, bogate barve. Napetost med zagovorniki klasicizma in Romantizem v naslednjih desetletjih.
Čeprav je Ingres dosegel svoj prvi resnični uspeh pod skrbništvo francoskih burbonskih kraljev, se je kljub temu združil okoli bolj liberalnega orleanskega režima, ki je nastal v času revolucije 1830. Leta 1832 je ustvaril Portret gospoda Bertina , slikovit pogled na trdnost novoustanovljenega srednjega razreda. Ingresova mojstrska karakterizacija njegovega hudoben sitter, skupaj z očarljivim realizmom portreta, mu je na Salonu 1833 prislužil priljubljena, pa tudi kritična priznanja.
Ingres je bil profesor na Visoki šoli za lepoto od leta 1829; decembra 1833 je bil za naslednje leto izvoljen za predsednika te ustanove. V tem času pa so umetnika začeli obtoževati umetniškega imperializma - da je skušal vsiliti svoj osebni slog celotni francoski slikarski šoli. Takšne obtožbe so prevladovale v kritičnem diskurzu leta 1834, ko je Ingres razstavil Mučeništvo Saint-Symphoriena v Salonu. Kritiki na politični in kulturni levici so že pred tem govorili, da je njegova dokončna mojstrovina, to monumentalno versko platno, Ingresovi zavezniki na desni pa ga niso nič manj ostro branili. Globoko ranjen zaradi pomanjkanja univerzalnega odobritev , razvpiti preobčutljivi umetnik je sporočil, da ne namerava nikoli več razstavljati v salonu. Prosil je in prejel mesto direktorja Académie de France v Rimu in se decembra 1834 odpravil v Italijo.
V Ingresovem položaju direktorja Académie de France so prevladovale administrativne in učiteljske naloge. Med šestletnim bivanjem je tam zaključil le tri glavna platna: tako imenovano Devica z hostijo (1841), Odaliska z Slaveom (1840) in Antioh in Stratonice (1840). Razstava slednje slike je še enkrat spremenila kritično pot v Ingresovo korist. Spodbuden zaradi tega uspeha, se je Ingres leta 1841 zmagoslavno vrnil v Pariz, kjer je obedoval s kraljem in je bil javno pogoščen na banketu, ki se ga je udeležilo več kot 400 političnih in kulturnih veljakov.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com