John Coltrane , v celoti John William Coltrane , priimek Trane , (rojen 23. septembra 1926, Hamlet, Severna Karolina, ZDA - umrl 17. julija 1967, Huntington, New York), ameriški jazz saksofonist, vodja godbe in skladatelj, ikoničen figura jazza 20. stoletja.
Prvi glasbeni vpliv Coltrana je bil njegov oče, krojač in honorarni glasbenik. Janez je študiral klarinet in alt saksofon kot mladostnik se je nato leta 1943 preselil v Philadelphio in nadaljeval študij na glasbeni šoli Ornstein in v studiu Granoff. Leta 1945 je bil vpoklican v mornarico in je do leta 1946 z mornarsko godbo igral alt sax; leta 1947. je prestopil na tenor saksofon. V poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih je igral v nočnih klubih in na snemanjih s takšnimi glasbeniki, kot je Eddie (Cleanhead) Vinson, Dizzy Gillespie , Earl Bostic in Johnny Hodges. Prvi posneti Coltraneov solo je mogoče slišati v Gillespiejevem filmu We Love to Boogie (1951).
Coltrane je postal pomemben, ko se je pridružil Miles Davis Kvintet leta 1955. Njegova zloraba mamil in alkohola v tem obdobju je privedla do nezanesljivosti in Davis ga je odpustil v začetku leta 1957. Začel se je šestmesečnega bivanja s Thelonious Monkom in začel snemati pod svojim imenom; vsako podjetje je pokazalo novo tehnično stopnjo disciplina , pa tudi večjo harmonično in ritmično prefinjenost.
koliko je stara hillary Clinton Clinton
Coltrane, John John Coltrane. Zapisi Prestige
V tem obdobju je Coltrane razvil tisto, kar je postalo znano kot njegovi zvočni listi za improvizacijo, kot je opisal pesnik LeRoi Jones (kasneje Amiri Baraka): Opombe, ki jih je Trane igral v solo, so postale več kot le ena nota za drugo. Opombe so prišle tako hitro in s toliko prizvoki in podtoni, da so imeli učinek klavirja, ki je hitro udaril akorde, vendar nekako artikuliranje ločeno vsako noto v akordu in njene vibrirajoče podtone. Ali, kot je rekel Coltrane sam, začnem sredi stavka in premikam v obe smeri hkrati. Kaskada zapiskov med njegovimi močnimi solisti je pokazala njegovo zaljubljenost v napredovanje akordov, ki je dosegla vrhunec v virtuozni izvedbi Giant Steps (1959).
Coltraneov ton na tenor saksu je bil ogromen in temen, z jasno opredelitvijo in celotnim telesom, tudi v najvišjem in najnižjem registru. Njegov živahen, intenziven slog je bil izviren, a sledi njegovih idolov Johnnyja Hodgesa in Lesterja Younga je mogoče razbrati v njegovem legato fraziranju in portamentu (ali pa v jazzu ljudski jezik , mazanje, pri katerem instrument drsi od note do note brez opaznih prelomov). Od Monka se je naučil tehnike večglasnosti, s katero lahko trstni igralec hkrati ustvari več tonov z uporabo sproščene embalaže (tj. Položaja ustnic, jezika in zob), različnih pritiskov in posebnih prstov. Konec petdesetih let je Coltrane uporabil multifoniko za preproste harmonične učinke (kot na svojem snemanju Harmonique leta 1959); v šestdesetih letih je tehniko uporabljal pogosteje, v strastnih, kričečih glasbenih odlomkih.
programska oprema se nanaša na sklop navodil, ki računalniku sporočajo, kaj naj stori
Coltrane se je leta 1958 vrnil v Davisovo skupino in prispeval k modalnim faznim albumom Mejniki (1958) in Nekako modro (1959), ki sta bila pomembna primera modernega jazza iz petdesetih let. (Davis je na tej točki eksperimentiral z načini - tj. Z vzorci lestvice, ki niso dur in mol.) Njegovo delo na teh posnetkih je bilo vedno spretno in pogosto briljantno, čeprav razmeroma umirjeno in previdno.
new orleans saints zmagovalci super skled
Po koncu sodelovanja z Davisom leta 1960 je Coltrane ustanovil svoj priznani kvartet, v katerem so nastopili pianist McCoy Tyner, basist Jimmy Garrison in bobnar Elvin Jones. V tem času je Coltrane poleg tenorja začel igrati tudi sopran saksofon. Skozi zgodnja šestdeseta leta se je Coltrane osredotočal na improvizacijo, ki temelji na načinu, v kateri so solistične igre igrale na eno- ali dvo-notnih spremljajočih figurah, ki so se ponavljale dalj časa (značilno za njegove posnetke Richarda Rodgersa in Oscarja Hammersteina 'My Favorite Things') . Hkrati je njegovo preučevanje glasbe iz Indije in Afrike vplivalo na njegov pristop do sopran saksa. Ti vplivi so v kombinaciji z edinstvenim medsebojnim igranjem z bobni in enakomernim vampirstvom klavirja in basa uvrstili kvartet Coltrane v eno najpomembnejših jazz skupin šestdesetih let. Coltraneova žena Alice (tudi jazz glasbenica in skladateljica) je v zadnjih letih svojega življenja igrala klavir v svoji skupini.
V kratkem obdobju med letoma 1965 in njegovo smrtjo leta 1967 se je Coltraneovo delo razširilo v brezplačno, kolektivni (sočasna) improvizacija na osnovi vnaprej dogovorjenih lestvic. Bilo je najbolj radikalno obdobje v njegovi karieri, njegovi avantgardni eksperimenti pa so delili kritike in občinstvo.
Najbolj znano Coltranovo delo je trajalo le 12 let (1955–67), vendar je njegov glasbeni razvoj dobro dokumentiran, ker je plodno posnel. Njegov nekoliko poskusen, razmeroma melodičen zgodnji slog je mogoče slišati na Davisovih albumih, posnetih za Prestiž in založb Columbia v letih 1955 in '56. Thelonious Monk in John Coltrane (1957) razkriva Coltranovo rast v smislu tehnike in harmoničnega občutka, evolucijo, ki je nadalje zapisana v Davisovih albumih Mejniki in Nekako modro . Večina zgodnjih samostojnih albumov Coltrane je zlasti visokokakovostnih Modri vlak (1957), morda najbolje zabeležen primer njegovega zgodnjega hard bop sloga ( glej bebop ). Posnetki s konca desetletja, kot npr Velikanske stopnice (1959) in Moje najljubše stvari (1960), ponujajo dramatične dokaze njegove razvijajoče se virtuoznosti. Skoraj vsi številni albumi, ki jih je Coltrane posnel v zgodnjih šestdesetih letih, spadajo med klasike; Najvišja ljubezen (1964), globoko oseben album, ki odraža njegovo versko zavzetost, velja za posebno dobro delo. Njegova zadnja pohoda v avantgardni in prosti jazz predstavlja Vnebohod in Meditacije (oba 1965), pa tudi več albumov, izdanih posmrtno.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com