John Ford , izvirno ime John Martin Feeny , čeprav je pogosto trdil Sean Aloysius O’Feeney ali O’Fearna , (rojen 1. februarja 1894, Cape Elizabeth, Maine, ZDA - umrl Avgust 31. 1973, Palm Desert, Kalifornija), ikoničen Ameriški filmski režiser, danes najbolj znan po svojih vesternih, čeprav ga ni dobil noben film Oskarjeva nagrada za najboljšo smer— Informer (1935), Grozdje gneva (1940), Kako zelena je bila moja dolina (1941) in Tihi mož (1952) - bili smo tega žanr . Njegovi filmi, bodisi vesterni ali drugi zvrsti , so znani po idealu ameriške moškosti na prelomu 20. stoletja - zvesti, samozavestni, a kompetentni, zanesljivi v ostankih, zavezani dolžnosti, vljudni, čeprav nekoliko jeziki z dami, z mežikanjem za alkohol, vendar ne potrpljenja zaradi neprimernega govora ali površnega vedenja. Zaradi njihove priljubljenosti (pa tudi stalne priljubljenosti mnogih igralcev, pri katerih je Ford pomagal pri ustvarjanju) in spretnosti, ki jo je prinesel k njihovemu ustvarjanju, so njegovi filmi močno vplivali na Američane oblikovanje lastne zgodovine in vrednot.
Henry Fonda (na sredini) v Grozdje gneva (1940), režija John Ford. 1940 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografija iz zasebne zbirke
Ford je bil Irski Američan in Novoeglenec, rojen priseljenim staršem. Filmsko delo je začel v tihi dobi, služil je kot vajenec pri številnih zgodbah, ki jih je posnel njegov igralski režiser brat Francis. Do konca tišine je Ford režiral več kot 60 filmov (veliko dvosmernih filmov in peščica filmov, ki se približujejo tistemu, ki se zdaj šteje za celovečerno dolžino), vključno z več desetimi vesterni, v katerih je pogosto igral Harry Carey v liku Cheyenne Harryja, trdo pijan, pogosto prepovedan, s šibkostjo, da pomaga brez obrambe. Ford se je izkazal sposoben zadovoljiti pričakovanja producentov in občinstva, hkrati pa je dodal majhne dotike, bodisi krhke bodisi sentimentalne, kar je dalo njegovim filmom dodatno človeško dimenzijo, ki je pogosto manjkala takratnim generičnim programerjem. Igral je s svojim ugledom kot učinkovit, namišljen čeladec v proizvodnji Železni konj (1924), njegov nadproračunski epik o razpadu urnika o gradnji čezcelinske železnice v šestdesetih letih 20. stoletja. Studio je na Ford pritisnil, vendar mu je dovolil, da konča, film pa je dosegel velik finančni in kritični uspeh, zaradi česar je Ford postavil v olimpijsko družbo predhodnikov. D.W. Griffith in Cecil B. DeMille.
In potem so prišli talkiji. Ford je ustvaril še 60 zvočnih funkcij, format, ki je ustvaril napetost med vizualnim pripovedovalcem zgodb in hudomušen , poetično sentimentalna irska predilnica preje. Igralski slogi se starajo hitreje kot vizualna mehanika in takrat zelo cenjena dela - kot npr Informer (1935) in Domov dolgega potovanja (1940) - danes so manj cenjeni kot Fordovi generično skromni vesterni. Čeprav je bil Ford pogosto le pogodbeni režiser, ki se je z vsemi materiali potrudil po najboljših močeh, je dobro zgodbo prepoznal in cenil ter po možnosti odkupoval literarno gradivo in ga razvijal s sposobnimi scenaristi. Ko je proračun dopuščal, je lahko delal na velikem platnu in postavil svoje like - posamično ali v skupine - kot elemente v ogromno brezbrižnih, če ne celo sovražnih naravnih okoljih. Ta pristop je enako učinkovit pri Izgubljena patrulja (1934) oz Otok morskega psa (1936), saj je v vesternih streljal v Utahu in Arizonski dolini spomenikov. Fordovi mogočni, skrbno uprizorjeni in sestavljeni srednji in dolgi posnetki skupin znakov, ki med seboj sodelujejo (z razmeroma rezervno uporabo zvezd od blizu), so varljivo preprosti. Ford je bil znan po tem, da je posnel le nekaj posnetkov in ni imel tujih zornih kotov, saj je bil znano skop z informacijami za igralsko zasedbo ali posadko o tem, kaj se bo dogajalo naprej ali zakaj, in je bil hitro javno kaznovati tisti, ki so si to upali prositi. Njegova neskladnost je postala osebna blagovna znamka. Ford je verjetno igral erudit študent zgodovine in kulture ali topi, brez napak, ki dela trdo, kadarkoli ga žalijo, da naj bi bilo ravno nasprotno od njega.
kaj je bil vzrok za svetovno vojno 1
Kočijaž Prizor režiserja Johna Forda Kočijaž (1939), posnet v Arizoni in Utahovi dolini spomenikov. Walter Wanger Productions
druga svetovna vojna je bil za Forda prelomni: končno je imel priložnost (ali morda neizogibno dolžnost) izpolniti moški kodeks, ki ga je pomagal določiti v svojih številnih filmih. Že v Naval Reserve je posnel filme za Mornariški oddelek Fotografska enota - od tega dve, Bitka pri Midwayu (1942) in 7. decembra (1943), dobitnik oskarjev za najboljši dokumentarni film - in v službi za Urad za strateške službe je bil prisoten pri Plaža Omaha na dan D. Ker je bil osebno pod strelom in je bil priča zakolu, je bil tako ponosen na svojo vojaško službo in status, da ga nadgrobni spomenik spominja na admirala Johna Forda (aktivno službo je zapustil s činom kapetana in pozneje postal častni kontraadmiral). Njegov resnični film o drugi svetovni vojni, Bili so porabljivi (1945), je izjemen film, čeprav se je včasih norčeval iz njega. V njem je zapisan ameriški poraz (razboj ameriških vojakov s strani Japoncev na Filipinih) in vsebuje najpomembnejšo Fordovo sceno. Skupina častnikov, ki se jim zdijo nujni za vojna prizadevanja, sedijo na transportnem letalu in čakajo na izlet iz debakl na relativno varnost. V zadnjem trenutku pride par bolj cenjenih moških in dva mlajša častnika prosita, naj stopita z letala (in najverjetneje v tisto, kar je postalo znano kot Bataan Death March). To počnejo tiho, brez pritožb, pripravljeni žrtvovati osebno preživetje v skupno dobro. Ford, ki se globoko zaveda navideznega vidika hollywoodskih mitov, podcenjuje trenutek, ki predstavlja hrbtenico filma.
John Wayne in Robert Montgomery v Ljubljani Bili so porabljivi John Wayne (levo) in Robert Montgomery v Bili so porabljivi (1945), režija John Ford. 1945 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Povojni Ford je poskrbel za nekaj dolgov in opustitev. Čejenska jesen (1964) priznava brutalno ravnanje, za katero je verjel, da so bili različni ameriški indijski narodi trpeli zaradi belih moških, Narednik Rutledge (1960) vključuje bivolski vojaki , afriško ameriški vojaki, ki so se borili na Zahodu, in Ford je odkrito izzval svoje zapuščina v Človek, ki je ustrelil Liberty Valance (1962). Brez razkošnega proračuna in črno-belega filma je ta film nekoliko vizualno klavstrofobičen, a opazen po tem, kako je osebnost, ki jo je John Wayne razvil v številnih filmih, v katerih je za Ford igral skozi leta, otrdela. Gone se reži Ringo Kid iz Kočijaž (1939), ki gre po ulici, da se v poštenem boju sooči s tremi brati Plummer. Na njegovem mestu, konec leta Liberty Valance , Wayneov Tom Doniphon bushhacks Lee Marvin 's Liberty iz stranske ulice, ustrelil ga kot pobesneli pes, nato pa dovoli knjigo Vzhodnjak, ki ga igra James Stewart, ki je ukradel ljubezen iz življenja Doniphona, da si zasluži uboj prebojnika v neposrednem obračunu. Doniphon potone v alkohol in bedo, medtem ko Stewartov lik sproži uspešno politično kariero. Ne obstaja cinizem tukaj - oba lika sta predstavljena kot pogumna, častita moža - toda ideja tihega žrtvovanja pojma, kaj je prav, tu dobi svoje najbolj skrajno praznovanje v vseh Fordovih delih in slavni slogan filma (To je Zahod, gospod - ko legenda postane dejstvo, natisni legendo) ni videti ironično . Mojster pripovedovalca je bil zadovoljen z lakoto javnosti po opredelitvi miti .
zakaj je bil roe v wade sporen primer
James Stewart, John Ford in John Wayne (od leve) James Stewart, John Ford in John Wayne na snemanju filmov Človek, ki je ustrelil Liberty Valance (1962). 1962 Paramount Pictures Corporation; vse pravice pridržane
Čeprav je izdeloval zvezde, Ford nikoli ni bil - če je njegov edini režiserski ples Shirley Temple v Wee Willie Winkie (1937) znižano - proizvajalec zvezdastih vozil. To ni nič bolj očitno kot pri njegovem Vagonski mojster (1950). Njeni protagonisti so par kravjih mok, ki sta jih igrala znana igralca Ben Johnson in Harry Carey Jr. sporazumno in nezapleteno. Njihov junaški trenutek je nenaklonjen in bliskovito minil, gledalci pa domnevajo, da se vrnejo k preprostim kravam. Mejne vrednote, ki jih najdemo pri običajnih moških, v razmerah, ki so moralno jasne - to je bila privlačnost zahodnega sveta v prvi polovici 20. stoletja. Ko je ta preprosta tolažilna vizija v letih makartizma postala manj uspešna, je gibanje za človekove pravice , in Vietnamska vojna , se je razvil bolj nihilistični vestern, ki je svojo ikonično podobo našel v filmu Človeka brez imena Clinta Eastwooda. Čeprav se je Ford oddaljil od tega, da bi bil Franklin D. Roosevelt Demokrat Richardu M. Nixonu Republikanec , njegovi filmi niso bili niti reakcionarni niti niti v osnovi konzervativni , in nikoli, nikoli, nemoralno. Vprašanja individualnega značaja bolj privlačijo kot kolektivni politike ali kulturnih premikov je Ford pomagal ustvariti arhetipski kodeks moškega spola etiko in vedenje, ki je močno vplivalo na ameriško psiho.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com