Zadnja večerja , Italijanščina Cenacle , eno najbolj znanih umetniških del na svetu, naslikal Leonardo da Vinci verjetno med 1495 in 1498 za dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie v Ljubljani Milan . Prikazuje dramatičen prizor, opisan v več tesno povezanih trenutkih v evangelijih, vključno z Matejem 26: 21-28, v katerem Jezus izjavlja, da je eden od Apostoli ga bo izdal in kasneje ustanovil Evharistija . Po Leonardovem prepričanju bi morali drža, gesta in izraz manifest pojmi uma, vsak od 12 učenci reagira na način, za katerega je Leonardo menil, da ustreza človekovi osebnosti. Rezultat je zapletena študija različnih človeških čustev, narejena na zavajajoče preprost način sestava .
Leonardo da Vinci: Zadnja večerja Zadnja večerja , stenska slika Leonarda da Vincija, c. 1495–98, po obnovi leta 1999; v Santa Maria delle Grazie v Milanu. Skupina slik / REX / Shutterstock.com
kdo so bili divjaki in s kom so se borili
Tema zadnje večerje je bila priljubljena izbira za obzidje obzidja samostanov in samostanov v 15. stoletju Italija , pri čemer so lahko redovnice in menihi jedli ob Jezusovem zadnjem obroku. Leonardova različica je videti lepo urejena, v središču obsežne mize je Jezus, na levi in desni pa apostoli. Nosi tradicionalne rdeče in modre halje in ima brado, vendar ga Leonardo ni prežel z običajnimi halo . Nekateri učenjaki so predlagali, da svetloba skozi okno za njim služi tej vlogi ali da implicirane črte pedimenta nad oknom ustvarijo iluzija halo. Drugi učenjaki trdijo, da lahko manjkajoči atribut tudi kaže na to, da je Jezus še vedno a človeško bitje , ki bodo kot taki prenašali bolečino in trpljenje strasti.
Prizor ni zamrznjen trenutek, temveč predstavitev zaporednih trenutkov. Jezus je razglasil svojo prihodnjo izdajo in apostoli reagirajo. Filip, ki stoji v skupini na Jezusovi levi, kreti proti sebi in zdi se, da pravi: Gotovo ne, Gospod? Zdi se, da Jezus odgovarja: Tisti, ki je z mano potopil roko v skledo, me bo izdal (Matej 26:23). Hkrati Jezus in Juda, ki sedi s skupino na desni strani Jezusa, segata k isti posodi na mizi med njima, kar Juda označuje kot izdajo. Jezus tudi pokaže na kozarec vina in kos kruha, kar predlaga vzpostavitev obreda svetega obhajila.
Jezusova mirna umirjenost s spuščeno glavo in očmi je v nasprotju z vznemirjenjem apostolov. Njihove različne drže se dvigajo, spuščajo, podaljšujejo in prepletajo, medtem ko ostajajo organizirane v skupinah po trije. Jakob Veliki, levo od Kristusa, jezno vrže roke med nejevernimi Thomas , sključen za Jamesom, kaže navzgor in se zdi, da sprašuje, ali je to Božji načrt? Njegova gesta predvideva njegovo kasnejše srečanje z vstalim Kristusom, trenutek, ki je bil v umetnosti pogosto predstavljen s Tomažem, da se je s prsti dotaknil Kristusovih ran iz križanje da ublaži njegove dvome. Peter, ki ga prepozna nož v roki, s katerim bo kasneje odrezal uho vojaku, ki je hotel aretirati Jezusa, se pomakne proti blagim temperamentom Janez , ki sedi na Jezusovi desni in se zdi, da je padel v nesvest. Juda, prijel za torbico, v kateri je njegova nagrada za identifikacijo Jezusa, se odmakne od Petra, na videz zaskrbljen nad drugim Apostolove Ostali apostoli se med seboj šepetajo, žalostijo in razpravljajo.
Obrok se zgodi v skoraj strog tako, da se gledalec osredotoči na dogajanje, ki poteka v ospredju. Temne tapiserije obdajajo stene na obeh straneh, medtem ko na zadnji steni prevladujejo tri okna, ki gledajo na valovito pokrajino, ki spominja na milansko podeželje. Leonardo je prostor predstavljal z uporabo linearne perspektive, tehnike, ki je bila ponovno odkrita v Renesansa ki uporablja vzporedne črte, ki se zlivajo v eni sami izginjajoči točki, da ustvarijo iluzijo globine na ravni površini. Izhodišče je postavil na Jezusov desni tempelj in tako gledalca opozoril na glavno temo. Čeprav se linearna perspektiva zdi sistematizirana metoda ustvarjanja iluzije prostora, jo zapleta njeno zanašanje na eno samo razgledno točko. Vsak položaj gledanja, ki ni razgledna točka, razkrije nekoliko popačen poslikan prostor. Kasneje so znanstveniki odkrili, da je izhodišče za Zadnja večerja je približno 15,5 metrov (4,57 metra) nad tlemi. Leonardo je verjetno izbral to sorazmerno visoko višino, ker je spodnji rob slike 2,4 metra nad tlemi in bi uporaba tal od tal pomenila, da bi gledalci lahko videli le spodnjo stran mize, ne pa tudi dogajanje, ki se dogaja nad. Posledično naslikan prostor Zadnja večerja vedno videti očarljivo v nasprotju s prostorom za obed. Je ena izmed mnogih vizualnih paradoksi znanstveniki so opazili o sliki. Opazili so tudi, da je miza veliko prevelika, da bi se prilegala upodobljeni sobi, a kljub temu ni dovolj velika, da bi v njej sedelo 13 mož, vsaj ne ob treh straneh, kjer so postavljeni. Tako na videz preprost in organiziran prizor predstavlja zmedeno rešitev za izziv ustvarjanja iluzije tridimenzionalnega prostora na ravni površini.
The stenska poslikava je naročil Ludovico Sforza, milanski vojvoda in Leonardov pokrovitelj med prvim podaljšanim bivanjem v tem mestu. Na treh lunetah nad fresko se na grbih Sforza pojavijo družinske iniciale. Leonardo je verjetno začel delati na sliki leta 1495 in je, kot je bil njegov način, počasi delal z dolgimi premori med sejami, dokler ni končal leta 1498. Zaradi Leonardovega razvpit perfekcionizem, resnično fresko slikanje ni bilo idealno, saj postopek zahteva, da umetnik hitro nanese barvo na svež dan mavec preden se omet posuši in pigment prilepi na steno. Namesto tega je Leonardo poskusil z eksperimentalno tehniko tempera ali oljna barva na dveh slojih suhega pripravljalnega tla. Njegov kompromitiran postopek je pomenil, da pigmenti niso bili trajno pritrjeni na steno, slika pa se je začela luščiti v nekaj letih. Še naprej se je poslabšalo, trpeli so zaradi pare in dima samostanske kuhinje, saj iz svečnic v restavraciji in vlage na lokaciji.
V naslednjih stoletjih je slika utrpela dodatno škodo. Leta 1652 so v severno steno zarezali vrata, odstranili Jezusove noge in razrahljali barvo in omet. Sledilo je več restavracij, s težkimi retuši in nanosom laka, lepila, topil in podobno. Slika je doživela dodatno nespoštovanje, ko so Napoleonove napadalne čete uporabljale refektorij kot hlev. Po poplavi v začetku 19. stoletja je rast plesni še bolj poškodovala sliko. Med druga svetovna vojna slika je doživela svoj največji katastrofa , ko se Zavezniški bomba povzročila strmoglavljenje strehe in stene jedilnice. Slika je preživela, vendar je bila elementom izpostavljena nekaj mesecev, preden je bil prostor obnovljen.
Po stoletjih trpinčenja je Zadnja večerja doživeli obsežno in kontroverzno 20-letno restavracijo, ki je bila končana leta 1999. Restavratorji so v majhnih delih odstranjevali prejšnje retuše, sloje umazanije in lakovne plasti, medtem ko so belim akvarelom dodajali dele, ki jih ni bilo mogoče obnoviti. Ko je bila obnovljena slika razkrita, so mnogi kritiki trdili, da so restavratorji odstranili toliko slike, da je od Leonardovega originalnega dela ostalo zelo malo. Drugi pa so pohvalili izterjavo podrobnosti, kot so izrazi apostolov in hrana na mizi.
Slika kljub prizadevanjem za obnovo ostaja krhka, zato obiskovalci v prizadevanju, da bi upočasnili njeno propadanje, dobijo 15 minut časa za ogled freske v manjših skupinah. Čeprav so se nekatere Leonardove slavne umetniške lastnosti - svetleča barva, mehko modeliranje in preučevanje obraznih izrazov - izgubile, so gledalci še vedno lahko priča njegovi spretnosti upodabljanja zaporedne pripovedi, njegovemu premišljenemu pristopu k ustvarjanju iluzije prostora in njegovemu zanimanju za zastopanje človeška psihologija v izražanju, kretnjah in drži. Ker je Zadnja večerja Ko je bil fres razglašen za mojstrovino, je freska požela pohvale umetnikov, kot sta Rembrandt van Rijn in Peter Paul Rubens in pisatelji, kot sta Johann Wolfgang von Goethe in Mary Wollstonecraft Shelley . Navdihnil je tudi nešteto reprodukcij, interpretacij, zarota teorije in fikcijska dela. The Zadnja večerja Občutljivo stanje slike ni zmanjšalo privlačnosti slike; namesto tega je postalo del umetniškega dela zapuščina .
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com