Michelangelo , v celoti Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , (rojen 6. marca 1475, Caprese, Republika Slovenija) Firence [Italija] - umrl 18. februarja 1564, Rim , Papeška država), italijanščina Renesansa kipar, slikar, arhitekt in pesnik, ki je neprimerljivo vplival na razvoj zahodne umetnosti.
zaznamek baročnega obdobjaNajpomembnejša vprašanja
Freske na stropu Sikstinska kapela (1508–12) v Vatikanu, ki vključujejo ikonično upodobitev Adamovega stvarjenja, interpretirano iz Geneza , so danes verjetno najbolj znana Michelangelova dela, toda umetnik je o sebi mislil predvsem kot kipar. Njegove slavne skulpture vključujejo David (1501), ki je zdaj na Filozofski akademiji, in Škoda (1499), zdaj v baziliki svetega Petra v Vatikanu.
Michelangelo je v svojih dvajsetih letih prvič opazil svoje skulpture Škoda (1499) in David (1501) in svojo slavo utrdil s stropnimi freskami Sikstinska kapela (1508–12). Proslavili so ga zaradi njegove umetniške kompleksnosti, fizičnega realizma, psihološke napetosti in premišljenega upoštevanja prostora, svetlobe in sence. Številni pisatelji so komentirali njegovo sposobnost, da kamen spremeni v meso in njegove naslikane figure napolni z energijo. Nadarjenost Michelangela so še naprej prepoznavali v naslednjih stoletjih, zato je njegova slava obstala v 21. stoletju.
Preberite več spodaj: Srednja leta: Strop Sikstinske kapele David Preberite več o Michelangelovem kipu Davida.Michelangelo je poslikal freske na stropu Sikstinska kapela ne leže, kot je včasih opisano, ampak stoji na obsežnem odru, sega navzgor in si stiska vrat. Ker še nikoli ni delal na freskah, so Michelangelo in njegovi pomočniki na stotine njegovih skic prenesli obrise na sveže ometano površino. Ko se je medij že dobro znašel, pa je skice opustil. Za dodajanje barve je Michelangelo uporabil tehniko buon freske, pri kateri umetnik hitro slika na mokrem ometu, preden se posuši. Nekateri učenjaki verjamejo, da je Michelangelo za podrobna dela, kot je obraz neke figure, verjetno uporabil tehniko freske secco, pri kateri umetnik slika na suhi ometni površini.
Preberite več spodaj: Srednja leta: Strop Sikstinske kapele Sikstinska kapela Preberite več o Sikstinski kapeli in njeni dodelani dekoraciji, ki vključuje umetnost ne le Michelangela, temveč tudi Perugina, Sandra Botticellija in Domenica Ghirlandaia. Obnova stropa Sikstinske kapele Spoznajte obnovo Michelangelove slike v Sikstinski kapeli.Številni pisatelji so Michelangela opisali kot arhetipa zamišljenega in težkega umetnika, in čeprav je bil resnično navdušen, je bil njegov lik veliko bolj zapleten kot stereotip o mrzlem umetniku. Bil je tudi globoko veren in je bil lahko zelo radodaren do svojih pomočnikov. Obstaja nekaj ugibanj, da bi bil Michelangelo gej, vendar znanstveniki ne morejo potrditi njegove spolne naklonjenosti. Vodil je večinoma samotno življenje z malo znanimi intimnimi odnosi.
The Renesančni človek je ideal, ki se je v renesančni Italiji razvil od enega najbolj uspešnih predstavnikov Leona Battiste Albertija, ki je izjavil, da lahko človek stori vse, če hoče. To je privedlo do ideje, da bi morali moški poskušati čim bolj zajeti vse znanje in razviti lastne sposobnosti, zato so nadarjeni moški renesanse skušali razviti veščine na vseh področjih znanja, v fizičnem razvoju, v družbenih dosežkih in v umetnosti. Michelangelo je ideal prikazal s svojimi dosežki v kiparstvu, slikarstvu, arhitektura in poezija.
Renesančni človek Več o konceptu renesančnega človeka.Michelangelo je veljal za največjega živečega umetnika v življenju in od takrat velja za enega največjih umetnikov vseh časov. Številna njegova dela v slikarstvu, kiparstvu in arhitektura uvrstiti med najbolj znane, ki obstajajo. Čeprav so freske na stropu Sikstinska kapela (Vatikan; glej spodaj ) so verjetno najbolj znana njegova dela, umetnik je o sebi mislil predvsem kot kipar. Njegovo ukvarjanje z več umetnostmi pa v njegovem času ni bilo nič nenavadnega, ko so vse mislili, da temeljijo na oblikovanju ali risbi. Michelangelo je vse življenje delal v kiparstvu iz marmorja in v drugih umetnostih le v določenih obdobjih. Visoko spoštovanje do Sikstinskega stropa je delno odraz večje pozornosti, ki so jo v 20. stoletju posvetili slikarstvu, deloma pa tudi zato, ker številna umetnikova dela v drugih medijih ostajajo nedokončana.
Michelangelo: detajl stropne freske Sikstinske kapele Podrobnost stropne freske Michelangelo, 1508–12; v Sikstinski kapeli v Vatikanu. David Bleja / Fotolia
Stranski učinek Michelangelove slave v življenju je bil, da je bila njegova kariera bolj dokumentirana kot katera koli umetnica tistega časa ali prej. Bil je prvi zahodni umetnik, čigar biografija je bila objavljena, ko je bil živ - pravzaprav sta obstajali dve konkurenčni biografiji. Prvo je bilo zadnje poglavje v seriji življenj umetnikov (1550) slikarja in arhitekta Giorgia Vasarija. Bilo je edino poglavje o živem umetniku in je Michelangelova dela izrecno predstavilo kot vrhunsko dovršenost umetnosti, ki presega prizadevanja vseh tistih pred njim. Kljub takemu zborniku Michelangelo ni bil povsem zadovoljen in je poskrbel, da je njegov pomočnik Ascanio Condivi napisal kratko ločeno knjigo (1553); verjetno na podlagi govornikovih komentarjev umetnika, ta račun kaže, kot je želel. Po Michelangelovi smrti je Vasari v drugi izdaji (1568) ponudil zavrnitev. Medtem ko so učenjaki pogosto raje avtoriteto Condivija, je Vasarijevo živahno pisanje, pomen njegove knjige kot celote in pogosto ponatis v mnogih jezikih postalo najbolj običajna podlaga za popularne ideje o Michelangelu in drugih renesančnih umetnikih. Michelangelova slava je vodila tudi do ohranjanja neštetih spominov, vključno s stotinami pisem, skic in pesmi, spet bolj kot kateri koli sodobnik. Kljub ogromni koristi, ki jo ima natečene iz vsega tega je v spornih zadevah pogosto znana le Michelangelova stran argumenta.
Michelangelo Buonarroti se je rodil v družini, ki je že nekaj generacij pripadala manjšemu plemstvu v Firencah, vendar je do rojstva umetnika izgubila svojo dediščino in status. Njegov oče je imel le občasno vladne službe, v času Michelangelovega rojstva pa je bil skrbnik majhnega odvisnega mesta Caprese. Nekaj mesecev kasneje pa se je družina vrnila v svoje stalno prebivališče v Firencah. Postati umetnik je bil nekakšen družbeni korak navzdol, Michelangelo pa je vajenec postal razmeroma pozno, pri 13 letih, morda potem, ko je premagal očetove ugovore. Bil je vajen za najpomembnejšega mestnega slikarja Domenica Ghirlandaia za triletni mandat, a je po enem letu odšel, saj se (pripoveduje Condivi) ni več ničesar naučiti. Na tej stopnji je preživelo več risb, kopij figur Ghirlandaia in starejših velikih slikarjev iz Firenc, Giotta in Masaccia; takšno kopiranje je bilo običajno za vajence, vendar je znanih le nekaj primerov. Očitno nadarjen je bil prevzet pod okrilje vladarja mesta Lorenza de ’Medici, znanega kot Veličastni. Lorenzo se je obkrožil s pesniki in intelektualci , vključen pa je bil tudi Michelangelo. Še pomembneje je, da je imel dostop do umetniške zbirke Medici, v kateri so prevladovali drobci starorimskega kipa. (Lorenzo ni bil tak pokrovitelj sodobne umetnosti kot legenda ga je naredil; moderna umetnost, kakršno je imel v lasti, je bila, da okrasi svojo hišo ali daje politične izjave.) Bronasti kipar Bertoldo di Giovanni, prijatelj Medicijev, ki je bil zadolžen za zbirko, je bil najbližji učitelju kiparstva, toda Michelangelo je ne sledite njegovemu mediju ali kakor koli pomembneje njegovemu pristopu. Kljub temu je eno od dveh marmornatih del, ki sta preživeli od umetnikovih prvih let, različica sestava starodavnega rimskega sarkofaga, Bertoldo pa je podobnega izdelal v bronasti obliki. Ta sestava je Bitka pri Kentavrih (ok. 1492). Dejanje in moč figur napovedujeta umetnikova poznejša zanimanja veliko bolj kot ne Madonna iz stopnic (ok. 1491), občutljiv nizki relief, ki odraža najnovejšo modo med florentinskimi kiparji, kot je Desiderio da Settignano.
V tem času so Firence veljale za vodilno umetniško središče, v katerem so bili najboljši evropski slikarji in kiparji, konkurenca med umetniki pa je bila spodbudna. Mesto pa je bilo manj sposobno kot prej ponujati velike provizije in vodilni umetniki, rojeni v Firencah, kot npr Leonardo da Vinci in Leonardov učitelj Andrea del Verrocchio se je odselil zaradi boljših priložnosti v druga mesta. Mediči so bili strmoglavljeni leta 1494 in še pred koncem političnih pretresov je Michelangelo odšel.
V Bologni so ga najeli za naslednika nedavno preminulega kiparja in izrezljali zadnje majhne figure, potrebne za dokončanje velikega projekta, grobnice in svetišča sv. Dominika (1494–95). Tri figure iz marmorja so izvirne in izrazite. Oddaljiv od domišljijske okretnosti predhodnika, je svojim slikam naložil resnost s kompaktnostjo oblike, ki je bila dolžna klasični antiki in florentinski tradiciji od Giotta dalje. Ta poudarek na resnosti se kaže tudi v njegovi izbiri marmorja kot medija, medtem ko je spremljajoča poenostavitev množic v nasprotju s takrat bolj običajno težnjo, da se upodobitve čim bolj ujemajo s teksturo in podrobnostmi človeških teles. Seveda, čeprav so to stalne lastnosti Michelangelove umetnosti, jih pogosto začasno opustijo ali spremenijo zaradi drugih dejavnikov, kot so posebne funkcije del ali spodbudne stvaritve drugih umetnikov. To je primer prvega preživelega velikega kipa Michelangela, Bacchus , ki je nastala v Rimu (1496–97) po kratki vrnitvi v Firence. (Predlagano je bilo tudi leseno razpelo, ki so ga nekateri učenjaki pripisali Michelangelu in je zdaj v hiši Casa Buonarroti v Firencah. predhodnik od Bacchus v oblikovanju tisti, ki ga priznavajo kot umetnikovo delo.) The Bacchus kot izhodišče se opira na rimske gole figure, vendar je veliko bolj gibljiv in bolj zapleten. Zavestna nestabilnost prikliče boga vina in Dionizij uživa z izjemno virtuoznostjo. Narejen za vrt, je med Michelangelovimi deli edinstven tudi v tem, da kliče k opazovanju z vseh strani in ne predvsem s sprednje strani.
kdaj so orli osvojili super skledo
Podrobno preučite Michelangelovo Pieto, ki upodablja Devico Marijo, ki drži Jezusa Kristusa po križanju Michelangela Škoda , prikazuje podrobnosti. Enciklopedija Britannica, Inc. Oglejte si vse videoposnetke za ta članek
The Bacchus vodil takoj k komisiji (1498) za Škoda , zdaj v baziliki svetega Petra. Ime se ne nanaša (kot se pogosto domneva) na to posebno delo, temveč na običajno tradicionalno vrsto predanosti, ki je danes najbolj znan primer. Izvlečeno iz pripovednih prizorov žalovanja po Kristusov smrt, je koncentrirana skupina dveh zasnovana tako, da opazovalcu prikaže kesanje molitev za grehe, ki so zahtevali Kristusovo žrtveno smrt. Zavetnik je bil francoski kardinal, tip pa je bil prej bolj pogost v severni Evropi kot v Italija . Kompleksna težava oblikovalca je bila iz enega marmornatega bloka izvleči dve številki, kar je bilo v vseh obdobjih nenavadno. Michelangelo je skupino obravnaval kot neko gosto in kompaktno maso kot prej, tako da ima impozantni učinek, vendar je poudaril številne prisotne kontraste - moškega in ženskega, navpičnega in vodoravnega, oblečenega in golega, mrtvega in živega - za razjasnitev obeh komponent .
Michelangelo: Škoda Škoda , marmornata skulptura Michelangela, 1499; v baziliki svetega Petra v Rimu. Bill Perry / Fotolia
Odkrijte, kako je Michelangelo prišel izrezljati Davida iz močno zamašenega kosa carrarskega marmorja. Michelangelo je sprejel izziv ustvarjanja kipa za firenško katedralo. Enciklopedija Britannica, Inc. Oglejte si vse videoposnetke za ta članek
Umetnikovo prepoznavnost, ki jo je vzpostavilo to delo, je takoj okrepila komisija (1501) David za katedralo v Firencah. Za ta ogromen kip, izjemno veliko komisijo v tem mestu, je Michelangelo približno 40 let prej ponovno uporabil nedokončan blok. Modeliranje je še posebej blizu formulam klasične antike, s poenostavljeno geometrijo, primerno za velik obseg, vendar z blago uveljavitvijo organskega življenja v njegovi asimetriji. Še naprej je služil kot glavna izjava renesančnega ideala popolnega človeštva. Čeprav je bila skulptura prvotno namenjena opori katedrale, je veličastnost končnega dela prepričala Michelangelove sodobnike, da so ga namestili na vidnejše mesto, ki ga bo določila komisija, sestavljena iz umetnikov in uglednih državljanov. Odločili so se, da David bi bil nameščen pred vhodom v Palazzo dei Priori (danes se imenuje Palazzo Vecchio) kot simbol Firence republike. Kasneje ga je nadomestila kopija, izvirnik pa je bil preseljen v Galleria dell’Accademia.
Michelangelo: David David , marmornata skulptura Michelangela, 1501–04; v Galleria dell'Accademia, Firence. največje rezilo / Dreamstime.com
kateri od naslednjih vulkanov je povezan z ognjenim obročem?
Na strani, ki jo je Michelangelo v istih letih (1501–04) izdelal več Madon za zasebne hiše, je bilo takrat glavno delo umetnikov. Sem spadajo en majhen kip, dva krožna reliefa, ki sta podobna slikam, ki kažejo na različne ravni prostorske globine, in edina umetnikova stojna slika. Medtem ko je kip ( Madona in otrok ) je blokasta in nepremična, slika ( Sveta družina ) in enega od reliefov ( Madona in otrok z dojenčkom sv. Janez ) so polni gibanja; prikazujejo roke in noge figur, ki se prepletajo v dejanjih, ki pomenijo gibanje skozi čas. Obrazci vsebujejo simbolična sklicevanja na Kristusovo prihodnjo smrt, ki so bile takrat običajne na podobah Kristusovega otroka; izdajo tudi umetnikovo navdušenje nad delom Leonardo . Michelangelo je redno zanikal, da bi kdo vplival nanj, njegove izjave pa so bile običajno sprejete brez pomislekov. Toda Leonardova vrnitev v Firence leta 1500 po skoraj 20 letih je bila navdušujoča za tamkajšnje mlajše umetnike, kasneje pa so se znanstveniki na splošno strinjali, da je bil med prizadetimi tudi Michelangelo. Leonardova dela so bila verjetno najmočnejši in najdaljši zunanji vpliv, ki je spremenil Michelangelovo delo, in lahko je združil Leonardovo sposobnost, da trenutne procese pokaže s svojimi, da nakaže težo in moč, ne da bi pri tem izgubil katero koli kakovost. Nastale slike masivnih teles v silovitem delovanju so tiste posebne stvaritve, ki predstavljajo večji del njegovih najbolj občudovanih večjih del.
The Sveta družina , verjetno naročena za rojstvo prvega otroka Agnola in Maddalene Doni, je bila posebej inovativna slika, ki bo kasneje vplivala na razvoj zgodnjega florentinskega manirizma. Njegova spiralna sestava in hladna, briljantna barvna shema poudarjajo kiparsko intenzivnost figur in ustvarjajo a dinamično in izrazni učinek. Ikonografska interpretacija je povzročila nešteto znanstvenih razprav, ki do danes še niso povsem razrešene.
gledalci, ki opazujejo Michelangelovega Sveta družina Gledalci opazujejo Sveta družina , tempera na lesu, Michelangelo, 1506/08; v galeriji Uffizi v Firencah. Okrogla slika (tondo) je znana tudi kot Doni Tondo, ker jo je naročila družina Doni. Vvoevale / Dreamstime.com
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com