Oljna slika , barvanje v oljne barve, medij, sestavljen iz pigmentov, suspendiranih v sušilnih oljih. Izjemen objekt, s katerim je doseženo zlivanje tonov ali barv, je edinstven med tekočimi slikarskimi mediji; hkrati pa zlahka dobimo zadovoljivo linearno obdelavo in ostre učinke. Neprozorno , prosojna in prosojna slika leži v njenem obsegu in je neprekosljiva za teksturne spremembe.
Rembrandt: Isaac in Rebecca Isaac in Rebecca (poznan tudi kot Judovska nevesta ), olje na platnu Rembrandt, c. 1665–69; v Rijksmuseumu v Amsterdamu. 121,5 × 166,5 cm. Z dovoljenjem Rijksmuseum, Amsterdam, predmet št. SK-C-216
Umetniške oljne barve nastanejo tako, da pigmente suhega prahu z izbranim rafiniranim lanenim oljem zmešamo do trdne konsistence paste in ga z močnim trenjem zmeljemo v valjarnah. Stalnost barve je pomembna. Standard je gladka, maslena pasta, ki ni žilava, dolga ali lepljiva. Kadar umetnik zahteva bolj tekočo ali premično kakovost, je treba z njim mešati tekoči slikarski medij, kot je čisti gumi terpentin. Da bi pospešili sušenje, se včasih uporablja sušilec ali tekoči sušilec.
Vrhunski ščetke so narejeni v dveh vrstah: rdeči sabol (iz različnih članov podlasica družina) in beljene ščetine prašičev. Oba sta v oštevilčenih velikostih v vsaki od štirih pravilnih oblik: okrogla (koničasta), ravna, svetla (ravna oblika, vendar krajša in manj prožna) in ovalna (ravna, a topo koničasta). Rdeče sabolove ščetke se pogosto uporabljajo za gladkejše, manj robusten vrsta čopiča. Nož za slikanje - fino kaljena, tanka, drobna različica umetnikovega paletnega noža - je priročno orodje za močan nanos oljnih barv.
kateri dogodek je zaznamoval začetek druge svetovne vojne?
Standardna podpora za oljno slikarstvo je platno iz čistega evropskega platna iz močnega tesnega tkanja. To platno se razreže na želeno velikost in raztegne na okvir, običajno lesen, na katerega je pritrjen z zatiči ali, od 20. stoletja, s sponkami. Za zmanjšanje vpojnosti platnene tkanine in za doseganje gladke površine se pred začetkom barvanja nanese temeljni premaz ali tla, ki se posušijo. Najpogosteje uporabljeni temeljni premazi so bili gesso, lepilo za zajčjo kožo in svinčena bela barva. Če imata togost in gladkost prednost pred vzmetnostjo in teksturo, lahko uporabimo leseno ali obdelano kartonsko ploščo, veliko ali osnovno. Preizkušeni so bili številni drugi nosilci, na primer papir in različni tekstil in kovine.
Frances Anne Hopkins: Kanu s posadko potovalcev mimo slapa Kanu s posadko potovalcev mimo slapa , olje na platnu Frances Anne Hopkins, 1869; v knjižnici in arhivih Kanada, Ottawa, Ontario. Knjižnica in arhivi Kanada (00001 1989-401)
Gotovo oljno sliko navadno dobimo z lakom, da jo zaščitimo pred atmosferskimi napadi, manjšimi odrgninami in škodljivim nabiranjem umazanije. Strokovnjaki lahko varno odstranijo to folijo z uporabo izopropilnega alkohola in drugih običajnih topil. Lakiranje površino tudi pripelje do enakomernega leska in globino tona in intenzivnost barv tako rekoč približa nivojem, ki jih je umetnik prvotno ustvaril z mokro barvo. Nekateri sodobni slikarji, zlasti tisti, ki ne podpirajo globokega, intenzivnega barvanja, imajo raje mat ali brez lustre konča na oljnih slikah.
Večina oljnih slik, izdelanih pred 19. stoletjem, je bila zgrajena v plasteh. Prva plast je bilo prazno, enotno polje razredčene barve, imenovano zemlja. Tla so umirjala bleščečo belo barvo in predstavljala osnovo nežne barve, na kateri so lahko gradili slike. Oblike in predmeti na sliki so bili nato grobo blokirani z uporabo belih odtenkov, skupaj s sivo ali nevtralno zeleno, rdečo ali rjavo. Nastale mase enobarvne svetlobe in teme so imenovali podbarvanje. Oblike so bile nadalje opredeljene s trdno barvo ali drobci, ki so nepravilne, tanko nanesene plasti neprozornega pigmenta, ki lahko dajo različne slikovne učinke. V zadnji fazi so bili uporabljeni prozorni sloji čiste barve, imenovani glazure, ki so oblikam dali svetilnost, globino in sijaj, poudarki pa so bili definirani z debelimi, teksturiranimi madeži barve, imenovanimi impastos.
Začetki oljnega slikarstva, kot so ga odkrili leta 2008, segajo vsaj v 7. stoletjeto, ko so anonimni umetniki za okrasitev starodavnega jamskega kompleksa v mestu Bamiyan uporabili olje, ki so ga lahko pridobivali iz orehov ali makov, Afganistanu . Toda v Evropi je olje kot slikarski medij zabeleženo šele v 11. stoletju. Praksa štafelajnega slikanja z oljnimi barvami pa izvira neposredno iz 15. stoletja tempera-slikanje tehnike. Osnovne izboljšave pri rafiniranju lanenega olja in razpoložljivosti hlapnih topil po letu 1400 sovpadajo s potrebo po nekaterih drugih sredstvih, razen čiste jajčno rumenjakove tempere, da bi zadostili spreminjajočim se zahtevam Renesansa . Sprva so z oljnimi barvami in laki zasteklili tempera plošče, poslikane s tradicionalnim linearnim risanjem. Tehnično briljantni, draguljem podobni portreti flamskega slikarja iz 15. stoletja Jan van Eyck na primer so bili narejeni na ta način.
Jan van Eyck: Arnolfinijev portret Arnolfinijev portret , olje na hrastovi plošči Jan van Eyck, 1434; v Narodni galeriji v Londonu. DeAgostini / Superstock
V 16. stoletju se je oljna barva pojavila kot osnovni slikarski material v Benetkah. Do konca stoletja so beneški umetniki spretno izkoristili osnovne značilnosti oljnega slikarstva, zlasti pri uporabi zaporednih slojev glazur. Laneno platno je po daljšem obdobju razvoja zamenjalo lesene plošče kot najbolj priljubljeno oporo.
dejstva o piramidah v Gizi
Eden od mojstrov oljne tehnike iz 17. stoletja je bil Diego Velázquez, španski slikar v beneški tradiciji, čigar visoko ekonomične, a informativne poteze so pogosto posnemali, zlasti pri portretiranju. Flamski slikar Peter Paul Rubens vplival na poznejše slikarje na način, kako je nepregledno nalagal svoje svetle barve v jukstapozicija na tanke, prozorne temne in sence. Tretji veliki mojster oljnega slikarstva iz 17. stoletja je bil nizozemski slikar Rembrandt van Rijn. Pri svojem delu lahko en sam čopič učinkovito prikaže obliko; kumulativno poteze dajejo veliko teksturno globino, ki združuje grobo in gladko, debelo in tanko. Nadaljnji je sistem naloženih belih in prozornih temnih okrepljeno z glaziranimi učinki, mešanicami in zelo nadzorovanimi vplivi.
Diego Velazquez: Las Meninas Las Meninas (s avtoportretom umetnika na levi, odsevi Filipa IV. in kraljice Mariane v ogledalu na zadnji strani sobe ter infante Margarite z njo dekleta , ali deklice v ospredju), olje na platnu Diego Velázquez, c. 1656; v muzeju Prado v Madridu. Classic Vision / starost fotostock
Drugi osnovni vplivi na tehnike poznejšega stoječega slikanja so gladki, tanko poslikani, namerno načrtovani, tesni slogi slikanja. Ogromno občudovanih del (npr. Tistih iz Johannes Vermeer ) so bili izvedeni z gladkimi gradacijami in mešanicami tonov za doseganje prefinjeno oblikovanih oblik in občutljivih barvnih variacij.
Johannes Vermeer: Ženska drži ravnotežje Ženska drži ravnotežje , olje na platnu Johannes Vermeer, c. 1664; v Narodni galeriji umetnosti, Washington, DC 42,5 × 38 cm. Image 2004 skrbniški odbor, Nacionalna galerija umetnosti, Washington, DC, zbirka Widener; fotografija, Richard Carafelli
Tehničnih zahtev nekaterih šol sodobnega slikarstva ni mogoče uresničiti s tradicionalnimi zvrsti Nekateri abstraktni slikarji in do neke mere sodobni slikarji v tradicionalnih slogih so izrazili potrebo po povsem drugačnem plastičnem toku ali viskoznosti, ki je ni mogoče doseči z oljno barvo in njenimi običajnimi dodatki. Nekateri zahtevajo večji nanos debelih in tankih nanosov in hitrejšo hitrost sušenja. Nekateri umetniki so z barvami mešali grobo zrnate materiale, da bi ustvarili nove teksture, nekateri so uporabili oljne barve v veliko večji debelini kot prej, mnogi pa so se obrnili na uporabo akrilnih barv, ki so bolj vsestranske in se hitro sušijo.
