Renesančna umetnost , slikarstvo, kiparstvo, arhitektura , glasba in literatura, ustvarjena v 14., 15. in 16. stoletju v Evropi pod združenimi vplivi povečanega zavedanja narave, oživitve klasičnega učenja in bolj individualističnega pogleda na človeka. Znanstveniki ne verjamejo več, da je renesansa zaznamovala nenaden prelom z srednjeveški vrednosti, kot predlaga francoska beseda renesanse , dobesedno ponovno rojstvo. Nasprotno, zgodovinski viri kažejo, da zanimanje za naravo, humanistično učenje in individualizem so bili prisotni že v poznem srednjeveškem obdobju in so postali prevladujoči v Italiji 15. in 16. stoletja sočasno s socialnimi in gospodarskimi spremembami, kot so sekularizacija vsakdanjega življenja, vzpon racionalnega denarno-kreditnega gospodarstva in se močno socialna mobilnost .
Renesančno umetnost zaznamuje postopen prehod iz abstraktnih oblik srednjeveškega obdobja v reprezentativne oblike 15. stoletja. Predmeti so iz večinoma biblijskih prizorov zrasli v portrete, epizode iz klasične religije in dogodke iz sodobnega življenja. Človeške figure se pogosto upodabljajo v dinamičnih pozah, izražajo izraz, uporabljajo kretnje in medsebojno delujejo. Niso ravne, vendar nakazujejo maso in pogosto zasedajo realistično pokrajino, namesto da bi se postavili na zlato ozadje, kot to počnejo nekatere figure v umetnosti Srednja leta . Renesančna umetnost iz severne Evrope je poudarila natančne podrobnosti kot sredstvo za doseganje realističnega dela.
Značilnosti renesančne umetnosti, zlasti naturalizma, najdemo v evropski umetnosti 13. stoletja, vendar je prevladovala šele v 15. stoletju. Znanstveniki so prelom 16. stoletja tradicionalno opisovali kot vrhunec renesanse, ko so predvsem v Italiji umetniki kot Michelangelo , Leonardo da Vinci , in Rafael naredil ne samo realistično, temveč tudi zapleteno umetnost. Približno leta 1520 se je renesansa umaknila manirizmu, kjer je sicer realistična umetnost preplavila dramatičnost.
Manirizem Več o manirizmu, umetniškem gibanju, ki je sledilo visoki renesansi.Zanimanje humanizem , filozofija, ki poudarja posameznika in človekovo sposobnost izpolnjevanja z razumom, je renesančnega umetnika iz anonimnega obrtnika spremenila v posameznika, ki se ukvarja z intelektualnim udejstvovanjem. Umetniki so v svoje delo vpeljali nove teme, ki so odražale vse večji poudarek na posamezniku, vključno s portreti, prizori sodobnega življenja in zgodovinskimi pripovedmi. Čeprav je renesančna kultura postajala vse bolj posvetna, je bila religija še vedno pomembna za vsakodnevno življenje, zlasti v Italiji, kjer je sedež Ljubljane Katolištvo je bila locirana. Dober del renesančne umetnosti je upodabljal prizore iz Ljubljane Biblija ali naročila cerkev. Poudarek na naturalizmu pa je postavil takšne številke kot Kristus in Madona ne na čudovitem zlatem ozadju, kot v srednjem veku, temveč v pokrajinah iz opaznega sveta.
Humanizem Preberite več o humanizmu, doktrini, ki je vplivala na renesančno kulturo.Razvoj renesančnega obdobja je spremenil potek umetnosti na načine, ki še naprej odmevajo. Zanimanje za humanizem je umetnika iz anonimnega obrtnika spremenilo v posameznika, ki se je ukvarjal z intelektualnim udejstvovanjem, kar je nekaterim omogočilo, da so postali prvi slavni umetniki. Naraščajoči trgovski razred je umetnikom ponujal nove pokrovitelje, ki so zahtevali nove teme, predvsem portrete in prizore iz sodobnega življenja. Poleg tega so znanstvena opazovanja in klasične študije prispevale k nekaterim najbolj realističnim prikazom človeške figure v umetnostni zgodovini. Številke imajo natančno anatomijo, naravno stojijo po klasični shemi kontrapa in imajo občutek za maso, kar je olajšala prilagodljivost oljna barva , medij, ki je postajal vedno bolj priljubljen. Prav tako zasedajo verjeten prostor - dosežek, ki temelji na razvoju linearne perspektive in atmosferske perspektive, iluzionističnih naprav, ki nakazujejo globino na dvodimenzionalni površini.
koliko ljudi je Charles Manson pobilRenesansa Več o znanstvenem in umetniškem razvoju renesančne dobe.
V času renesanse sta bili naslikani dve najbolj znani umetniški deli v zgodovini: Mona Lisa (ok. 1503–19) in Zadnja večerja (ok. 1495–98), ki jo je izvedel Leonardo da Vinci, ki kažeta zanimanje ne le za realno predstavitev človeške figure, temveč tudi za njeno preoblikovanje z značajem z izrazom, kretnjo in držo. Druga znana umetniška dela vključujejo Michelangelovo skulpturo David (1501–04) in njegove slike za Sikstinska kapela (strop, 1508–12; Zadnja sodba , 1536–41), v katerem je umetnik z zapletenimi elegantnimi pozami potisnil natančno predstavitev človeške anatomije v zahtevne skrajnosti. Raphael's Šola v Atenah (ok. 1508–11) praznuje intelektualca tako, da v globoko dvorano, spretno izvedeno z nedavno kodificirano linearno perspektivo, uvršča pomembne zahodne mislece. Donatello 's David (začetek 15. stoletja) opozarja na klasično kiparstvo z uporabo kontraposta, pri čemer figura naravno stoji s težo na eni nogi. Albrecht Dürer ponazarja zanimanje Severne Evrope do natančnih podrobnosti v njegovem Avtoportret (1500), medtem ko je Titian Venera iz Urbina (1538) ponazarja beneški interes za predstavljanje mehke svetlobe in živih barv.
10 znanih umetniških del Leonarda da Vincija Preberite več o najbolj znanih umetniških delih Leonarda da Vincija.V Italiji je bila pred renesanso pomembna protorenesansa konec 13. in v začetku 14. stoletja, ki je navdih črpala iz frančiškanskega radikalizma. Sveti Frančišek je zavrnil formalno sholastiko prevladujoče krščanske teologije in šel med revne, hvalil lepote in duhovno vrednost narave. Njegov primer je navdihnil italijanske umetnike in pesnike, da so uživali v svetu okoli sebe. Najbolj znan umetnik protorenesančnega obdobja Giotto di Bondone (1266/67 ali 1276–1337) razkriva nov slikovni slog, ki je odvisen od jasne, preproste strukture in velike psihološke pronicljivosti, ne pa od ravne, linearne dekorativnosti in hierarhičnosti. skladbe njegovih predhodnikov in sodobnikov, kot sta firentinski slikar Cimabue in dunajska slikarja Duccio in Simone Martini. Veliki pesnik Dante živel približno ob istem času kot Giotto, njegova poezija pa kaže podobno skrb za notranje izkušnje ter subtilne odtenke in različice človeške narave. Čeprav njegova Božanska komedija pripada načrtu in idejam srednjega veka, njegov subjektivni duh in izrazna moč se veselijo renesanse. Petrarka in Giovanni Boccaccio spadata tudi v to protorenesančno obdobje, tako s svojimi obsežnimi študijami latinske književnosti kot s svojimi zapisi v ljudski jezik . Na žalost je strašna kuga leta 1348 in poznejše državljanske vojne potopila tako oživitev humanističnih študij kot naraščajoče zanimanje za individualizem in naturalizem, razkrita v delih Giotta in Danteja. Renesančni duh se ni spet pojavil šele v začetku 15. stoletja.
Giotto: Janje Janje , freska Giotta, c. 1305–06; v kapeli Arena, Padova, Italija. SCALA / Art Resource, New York
Leta 1401 je bilo na Firence za dodelitev provizije za bronasta vrata, postavljena v krstilnici San Giovanni. Porazil ga je zlatar in slikar Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi in Donatello odšel v Rim, kjer so se potopili v preučevanje starodavne arhitekture in kiparstva. Ko so se vrnili v Firence in svoje znanje začeli prenašati v prakso, se je racionalizirana umetnost antičnega sveta ponovno rodila. Ustanovitelj renesančnega slikarstva je bil Masaccio (1404–28). Njegova intelektualnost koncepcij , monumentalnost njegovih skladb in visoka stopnja naturalizma v njegovih delih označujejo Masaccia kot osrednjo figuro renesančnega slikarstva. Naslednja generacija umetnikov - Piero della Francesca, Pollaiuolo in Andrea del Verrocchio - je nadaljevala z raziskavami linearne in zračne perspektive ter anatomije, razvijajoč slog znanstvenega naturalizma.
Ghiberti, Lorenzo: Vrata raja Vrata raja , pozlačena bronasta vrata Lorenza Ghibertija, 1425–52; na vzhodni strani krstilnice San Giovanni v Firencah. SuperStock
Razmere v Firencah so bile izjemno ugodne za umetnost. Državljanski ponos Florentincev se je izrazil v kipih zavetnikov, ki so jih Ghiberti in Donatello naročili za niše v cehi žitnega trga, znanem kot Or San Michele, in v največji kupoli, zgrajeni že v antiki, ki jo je postavil Brunelleschi na firenški katedrali. Stroške gradnje in dekoracije palač, cerkva in samostanov so prevzele bogate trgovske družine.
kopija Donatellove Jurija Jurija , kopija marmornatega kipa Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
Glavni med njimi so bili Medici, ki so prevladovali v Firencah od leta 1434, ko je bila izvoljena prva vlada promedičija, do leta 1492, ko je Lorenzo de Medici umrl. Med svojim vzponom so Medici subvencionirali tako rekoč celo vrsto humanističnih in umetniških dejavnosti, povezanih z renesanso. Cosimo (1389–1464), ki ga je kot papeški bankir zaslužil trgovalni dobiček, je bil učenjak, ki je ustanovil novoplatonsko akademijo in zbral obsežno knjižnico. Okoli sebe je zbral najpomembnejše pisatelje in klasične učenjake svojega časa, med njimi Marsilio Ficino, neoplatonist, ki je bil mentor Lorenza de Medicija, Cosimovega vnuka. Lorenzo (1449–92) je postal središče skupine umetnikov, pesnikov, učenjakov in glasbenikov, ki so s premišljevanjem o lepoti verjeli v novoplatonski ideal mistične združitve z Bogom. To je manj naravoslovno in bolj dvorljivo kot prevladujoči duh prve polovice Quattrocenta estetsko filozofijo je pojasnil Giovanni Pico della Mirandola, ki ga je v slikarstvo utelesil Sandro Botticelli , v poeziji pa jo je izrazil Lorenzo sam. Lorenzo tudi sodeloval z organistom in zborovodjo firenške katedrale Heinrichom Isaacom v Ljubljani sestava živahno posvetni zborovska glasba ki je predvideval madrigal, značilno obliko visoke renesanse.
Medici, Vila Villa Medici, Rim. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com
Medici so trgovali v vseh večjih evropskih mestih in ena najslavnejših mojstrovin severnorenesančne umetnosti, Oltarna slika Portinari, avtorja Huga van der Goesa ( c. 1476; Uffizi, Firence), je naročil njihov agent Tommaso Portinari. Namesto da bi bilo delo naslikano z običajno temperami tega obdobja, je delo naslikano s prosojnimi oljnimi glazurami, ki dajejo briljantno draguljem podobno barvo in sijajno površino. Slikarji iz zgodnje severne renesanse so se bolj kot s proučevanjem znanstvene perspektive in anatomije ukvarjali bolj s podrobno reprodukcijo predmetov in njihovim simbolnim pomenom, tudi potem, ko so ti dosežki postali splošno znani. Po drugi strani pa so srednjeameriški slikarji začeli sprejemati oljna slika kmalu po tem, ko so leta 1476 v Firence prinesli oltarno ploščo Portinari.
Čaščenje pastirjev Čaščenje pastirjev , srednja plošča oltarja Portinari, Hugo van der Goes, c. 1474–76; v galeriji Uffizi, Firence. Erich Lessing / Art Resource, New York
Visoka renesančna umetnost, ki je cvetela približno 35 let, od zgodnjih 1490-ih do 1527-ih, ko so Rim zapuščale cesarske čete, se vrti okoli treh visokih figur: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564) in Rafael (1483–1520). Vsak od treh predstavlja pomemben vidik obdobja: Leonardo je bil najboljši Renesančni človek , osamljeni genij, ki mu nobena veda ni bila tuja; Michelangelo je izžareval ustvarjalno moč in zasnoval obsežne projekte, ki so navdih v človeškem telesu črpali kot vrhunsko sredstvo za čustveno izražanje; Raphael je ustvaril dela, ki so popolnoma izražala klasični duh - harmonična, lepa in spokojna.
Raphael: Sveti Mihael, ki prevzame demona Sveti Mihael, ki prevzame demona (poznan tudi kot Mali sveti Mihael ), olje na lesu Raphael, c. 1505; v muzeju Louvre v Parizu. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages
kako se je začela francoska in indijska vojna
Čeprav je bil Leonardo v svojem času prepoznan kot velik umetnik, mu je zaradi nemirnih raziskav anatomije, narave leta in strukture rastlinskega in živalskega sveta ostalo malo časa za slikanje. Njegova slava sloni predvsem na nekaj dokončanih slikah; med njimi so Mona Lisa (1503–05, Louvre), Devica iz skal (1483–86, Louvre) in žalostno propadla freska Zadnja večerja (1495–98; obnovljeno 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milano).
Leonardo da Vinci: Devica iz skal Devica iz skal (imenovano tudi Madonna of the Rocks ), olje na plošči Leonardo da Vinci, 1483–86; v Louvru v Parizu. Giraudon / Art Resource, New York
Michelangelova zgodnja skulptura, kot je Škoda (1499; sv. Peter, Rim) in David (1501–04; Accademia, Firence), razkriva osupljivo tehnično sposobnost v sodelovanju z a razpoloženje upogniti pravila anatomije in sorazmernosti v službi večje izrazne moči. Čeprav je Michelangelo o sebi mislil najprej kot kipar, je njegovo najbolj znano delo velikanska stropna freska Sikstinska kapela v Vatikanu v Rimu. Dokončana je bila v štirih letih, od 1508 do 1512, in predstavlja neverjetno zapleteno, a filozofsko enotno kompozicijo, ki združuje tradicionalno krščansko teologijo z novoplatonsko mislijo.
Michelangelo: Stvarjenje Adama Stvarjenje Adama , detajl stropne freske Sikstinske kapele Michelangelo, 1508–12; v Vatikanu. Scala / Art Resource, New York
Raphaelovo največje delo, Šola v Atenah (1508–11), je bila naslikana v Vatikanu istočasno, ko je Michelangelo delal na Sikstinski kapeli. Na tej veliki freski Raphael združuje predstavnike aristotelovskih in Platonski šole misli. Namesto gosto nabito polne turbulentne površine Michelangelove mojstrovine Raphael postavi svoje skupine mirno pogovarjajočih se filozofov in umetnikov na prostrano dvorišče z oboki, ki se umikajo v daljavo. Na Raphaela je sprva vplival Leonardo, ki je vključil piramidalno sestavo in lepo oblikovane obraze Devica iz skal v številne lastne slike Madone. Od Leonarda pa se je razlikoval po izrednih dosežkih, enakomernem temperamentu in naklonjenosti klasični harmoniji in jasnosti.
Rafael: Šola v Atenah Podrobnosti iz Šola v Atenah , freska Rafaela, 1508–11; v Stanzi della Segnatura v Vatikanu. Erich Lessing / Art Resource, New York
Ustvarjalec visoke renesančne arhitekture je bil Donato Bramante (1444–1514), ki je prišel v Rim leta 1499, ko je imel 55 let. Njegova prva rimska mojstrovina Tempietto (1502) pri S. Pietru v Montoriju je centralizirana kupolasta struktura, ki spominja na klasična tempeljska arhitektura. Papež Julij II. (Vladal je 1503–13) je Bramanteja izbral za papeškega arhitekta in skupaj so pripravili načrt za zamenjavo starega svetega Petra iz 4. stoletja z novo cerkvijo velikanskih dimenzij. Projekt pa je bil končan šele dolgo po Bramantejevi smrti.
Rim: Tempietto Tempietto, ki ga je zasnoval Donato Bramante, 1502; na dvorišču San Pietra v Montoriju v Rimu. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com
Palestrina, Missa assumpta est Maria (Sedma knjiga maš) Hosanna od Giovannija Pierluigija pri Palestrini Missa assumpta est Maria ( Sedma knjiga maš ); iz posnetka dunajskega zbora Pro Musica iz leta 1954, ki ga je vodil Ferdinand Grossmann. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Humanistične študije so se nadaljevale pod močnimi papeži visoke renesanse, Julijem II. In Leonom X., prav tako pa tudi razvoj večglasne glasbe. Sikstinski zbor, ki je nastopal na bogoslužjih, ko je papež služboval, je privabil glasbenike in pevce iz celotne Italije in severne Evrope. Med najbolj znanimi skladatelji, ki so postali člani, so bili Josquin des Prez ( c. 1450–1521) in Giovanni Pierluigi iz Palestrine ( c. 1525–94).
Renesansa kot enotno zgodovinsko obdobje se je končala s padcem Rima leta 1527. Sevi med krščansko vero in klasiko humanizem pripeljala do manirizma v drugi polovici 16. stoletja. Velika umetniška dela, ki jih je animiral renesančni duh, pa so še naprej nastajala v severni Italiji in severni Evropi.
Navidezno ni vplivala manieristična kriza, severnoitalijanski slikarji, kot sta Correggio (1494–1534) in Tizian (1488 / 90–1576), so še naprej praznovali Venero in Devico Marijo brez očitnih sporov. Oljni medij, ki ga je v severno Italijo vnesel Antonello da Messina, hitro pa so ga prevzeli beneški slikarji, ki niso mogli uporabljati kul zaradi vlažnega podnebja se je zdelo še posebej prilagojeno kri , ljubezen do užitkov kulture Benetk. Zaporedje briljantnih slikarjev - Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto in Paolo Veronese - je razvilo lirični beneški slog slikanja, ki je združeval pogansko tematiko, čutno ravnanje z barvo in površino barve ter ljubezen do ekstravagantnih nastavitev. Bližje po duhu k več intelektualni Florentinci iz Quattrocenta so bili nemški slikarji Albrecht Dürer (1471–1528), ki je eksperimentiral z optiko, je marljivo preučeval naravo in razširjeno njegovo močno sintezo renesančnega in severnogotskega sloga skozi zahodni svet s svojimi gravurami in lesorezi.
Tizian: Adam in Eva Adam in Eva , olje na plošči pri Tizianu, 1550; v Pradu v Madridu. SCALA / Art Resource, New York
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com