Rokoko , slog v notranjosti, dekorativne umetnosti , slika , arhitektura in kiparstvo, ki je nastalo v Parizu v začetku 18. stoletja, vendar je bilo kmalu vsesplošno sprejeto Francija in kasneje v drugih državah, predvsem v Nemčiji in Avstrija . Zanj je značilna lahkotnost, eleganca in bujna uporaba ukrivljenih naravnih oblik v okrasju. Beseda rokoko izhaja iz francoske besede skalnjak , ki je označevalo z lupino pokrito kamnito delo, ki so ga uporabljali za okrasitev umetnih pečin.
Soba, urejena v rokoko stilu, palača Nymphenburg, blizu Münchna. Gunther Schmidt / Encyclopædia Britannica, Inc.
Na začetku je slog rokoko predstavljal odziv na močan dizajn Versajske palače Louisa XIV in uradno Baročna umetnost njegovega vladanja. Več notranjih oblikovalcev, slikarjev in graverjev, med njimi Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain in Nicolas Pineau so razvili vžigalnik in še več intimno slog dekoracije novih rezidenc plemičev v Parizu. V rokokojskem slogu so bile stene, stropi in letve okrašeni z občutljivimi prepletanji krivulj in protikrivlin, ki temeljijo na temeljnih oblikah C in S, pa tudi z oblikami lupin in drugimi naravnimi oblikami. Pravilo je bilo asimetrično oblikovanje. Prevladovale so lahke pastele, slonokoščena bela in zlata, dekoratorji rokokoja pa so pogosto uporabljali ogledala izboljšati občutek odprtega prostora.
Odlični primeri francoskega rokokoja so Salon de Monsieur le Prince (dokončan leta 1722) v Petit Château v Chantilly, ki ga je okrasil Jean Aubert, in saloni (začel se je leta 1732) parka Hôtel de Soubise, Germain Boffrand. Tudi slog rokoko je bil manifestira v dekorativni umetnosti. Njegove asimetrične oblike in okras rocaille so bili hitro prilagojeni srebru in porcelanu, francosko pohištvo tega obdobja pa je prikazovalo tudi ukrivljene oblike, naturalistično lupino in cvetlični okras ter bolj dodelano, igrivo uporabo pozlačenega bronastega in porcelanskega okrasja.
gospodar muh avtor
Francoski stoli v rokokoju Louis Delanois (1731–92); v Bibliothèque de l'Arsenal, Pariz. Z dovoljenjem Bibliothèque de l'Arsenal, Pariz; fotografija Eddy van der Veen
Rokoko slikarstvo v Franciji se je začelo z gracioznimi, nežno melanholičnimi slikami Antoinea Watteauja, ki so dosegle vrhunec v igrivih in čutnih aktih Françoisa Boucherja, končale pa s prosto poslikanimi žanr prizori Jean-Honoréja Fragonarda. Portretiranje v rokokoju je imelo najboljše izvajalce pri Jean-Marcu Nattierju in Jean-Baptisteu Perroneauju. Za francosko rokoko slikarstvo so bili na splošno značilni lahkotni, lahkotni tretmaji mitoloških in dvornih tem, bogata in nežna krtača, razmeroma lahka tonska tipka in čutna barva. Rokoko skulptura je bila opazna po svoji intimni lestvici, naturalizmu in raznolikih površinskih učinkih.
Kupid ujetnik , olje na platnu François Boucher, 1754; v zbirki Wallace v Londonu. 164,5 × 85,5 cm. Z dovoljenjem skrbnikov zbirke Wallace, London; fotografijo
Watteau, Antoine: Mezzetin Mezzetin , olje na platnu Antoine Watteau, 1718–20; v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Photos.com/Jupiterimages
Od francoskega rokokojskega sloga se je v 1730-ih razširil v katoliške nemško govoreče dežele, kjer je bil prilagojen briljantnemu slogu verske arhitekture, ki je združil francosko eleganco z južnonemško fantazijo ter dolgotrajno zanimanje baroka za dramatične prostorske in plastične učinke . Nekatere najlepše stavbe iz rokokoja zunaj Francije si lahko ogledate v München - na primer prefinjen in nežen Amalienburg (1734–39) v parku Nymphenburg in Residenztheater (1750–53; obnovljen po drugi svetovni vojni), oba François de Cuvilliés. Med najboljšimi nemškimi romarskimi cerkvami v rokokoju spadajo Vierzehnheiligen (1743–72) blizu Lichtenfelsa na Bavarskem, ki ga je zasnoval Balthasar Neumann, in Wieskirche (začetek 1745–54) v bližini Münchna, ki ga je zgradil Dominikus Zimmermann in okrasil njegov starejši brat Johann Baptist Zimmermann. G.W. von Knobelsdorff in Johann Michael Fischer sta prav tako ustvarila opazne stavbe v tem slogu, ki so uporabile obilico štukature in druge dekoracije.
Cuvilliés, François de, starejši: Amalienburg Amalienburg, lovska koča Nymphenburg, blizu Münchna; oblikoval François de Cuvilliés starejši. Rufus46
V Italija slog rokokoja je bil skoncentriran predvsem v Benetkah, kjer so ga predstavljale obsežne okrasne slike Giovannija Battiste Tiepola. Urbani razgledi Francesca Guardija in Canaletto vplival tudi rokoko. Medtem je v Franciji slog že začel upadati v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bil kritiziran zaradi svoje trivialnosti in okrasnih ekscesov, v šestdesetih letih pa še več, bolj strog gibanje neoklasicizma je začelo izpodrivati rokoko v Franciji.
Izraz rokoko se včasih uporablja za označevanje lahkotne, elegantne in zelo okrasne glasbe, ki je nastala na koncu baročnega obdobja, torej od 1740-ih do 1770-ih. Prejšnjo glasbo Josepha Haydna in mladega Wolfganga Amadeusa Mozarta lahko tako poimenujemo rokoko, čeprav delo teh skladateljev bolj pravilno spada v nastajajoči klasični slog.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com