Sandro Botticelli , izvirno ime Alessandro di Mariano Filipepi , (rojen 1445, Firence [Italija] - umrl 17. maja 1510, Firence), eden največjih florentinskih slikarjev Renesansa . Njegov Rojstvo Venere in Pomlad za sodobne gledalce pogosto velja, da ponazarjajo duh renesanse.
Najpomembnejša vprašanjaSandro Botticelli je bil eden največjih slikarjev Firence Renesansa . Njegov Rojstvo Venere ( c. 1485) in Pomlad ( c. 1480; Pomlad ) za sodobne gledalce pogosto velja, da ponazarjajo duh renesanse, čeprav njegove podolgovate, na videz breztežne figure in dokaj ravni prostori odstopajo od naturalizma drugih renesančnih slikarjev.
velike piramide dejstev v Gizi
Sandro Botticelli se je rodil Alessandro di Mariano Filipepi očetu, usnjarju. Sandro je imel starejšega brata Giovannija, zastavnika, ki so ga klicali Botticello (Mali sod), iz katerega je izviral Sandrov vzdevek. Sandro se ni nikoli poročil in vse življenje je živel z družino.
Oče Sandra Botticellija ga je po končanem šolanju vajeval v zlatarja. Ker pa je Sandro raje slikal, ga je oče postavil pod Filipa Lippija, ki je bil eden najbolj občudovanih florentinskih mojstrov. Do leta 1470 se je Botticelli v Firencah uveljavil kot samostojni mojster s svojo delavnico.
O vzroku smrti Sandra Botticellija leta 1510 ni bilo veliko napisanega. Biograf Giorgio Vasari je Botticellija opisal kot revnega in invalidnega v zadnjih letih. Drugi dokazi pa kažejo, da je Botticelli ostal dokaj uspešen. Morda ga je preprosto prehitelo slabo zdravje.
Botticellijevo ime izhaja iz imena njegovega starejšega brata Giovannija, zastavnika, ki se je imenoval Botticello (Mali sod). Kot se pogosto dogaja pri renesančnih umetnikih, večina sodobnih informacij o življenju in značaju Botticellija izhaja iz zgodb Giorgia Vasarija Življenje najuglednejših slikarjev, kiparjev in arhitektov , kot je bilo dopolnjeno in popravljeno iz dokumentov. Botticellijev oče je bil usnjar, ki je Sandra po končanem šolanju vajil pri zlatarju. Ker pa je Sandro raje slikal, ga je oče postavil pod Filipa Lippija, ki je bil eden najbolj občudovanih florentinskih mojstrov.
Lippijev slikarski slog, ki se je oblikoval v zgodnji florentinski renesansi, je bil temeljnega pomena za Botticellijevo lastno umetniško formacijo, njegov vpliv pa je očiten tudi v poznih delih njegovega učenca. Lippi je Botticellija naučil tehnike slikanja plošč in kul in mu zagotovil nadzor nad linearno perspektivo. Stilsko je Botticelli od Lippija dobil repertoar vrst in skladbe , določeno graciozno domiselnost v kostumiranju, linearni občutek forme in pristranskost do nekaterih bolj bledih odtenkov, ki je še vedno vidna tudi po tem, ko je Botticelli razvil lastne močne in odmevne barvne sheme.
Ko je Lippi odšel Firence za Spoleta si je Botticelli prizadeval za izboljšanje razmeroma mehkega, krhkega figuralnega sloga, ki se ga je naučil od svojega učitelja. V ta namen je preučeval kiparski slog Antonia Pollaiuola in Andree del Verrocchio, vodilnih florentinskih slikarjev iz šestdesetih let 20. stoletja, in pod njihovim vplivom je Botticelli izdelal figure kiparske okroglosti in moči. Lippijin občutljiv pristop je nadomestil tudi z robusten in močan naturalizem, ki ga vedno oblikuje koncepcij idealne lepote. Že leta 1470 je bil Botticelli v Firencah ustanovljen kot samostojni mojster s svojo delavnico. Prevzet v svojo umetnost se ni nikoli poročil in je živel s svojo družino.
katera so tri imena močnih deklet
Te prehode v Botticellijevem slogu lahko vidimo na majhnih Judithinih panojih ( Vrnitev Judith ) in holoferna ( Odkritje telesa Holoferna ), obe c. 1470 in v svojem prvem datiranem delu, Utrdnost (1470), ki je bila poslikana za dvorano Tribunale dell’Are della Mercanzia ali trgovskega sodišča v Firencah. Botticellijeva umetnost iz tistega časa prikazuje uporabo oker v zasenčenih predelih mesnih tonov, ki daje rjavo toploto, ki se zelo razlikuje od Lippijeve bledice. Oblike na njegovih slikah so opredeljene s črto, ki je hkrati pronicljiva in tekoča, narašča pa sposobnost, da z dejanjem, pozo in obraznim izrazom predlaga karakter in celo razpoloženje figur.
Približno 1478–81 je Botticelli stopil v svojo umetniško zrelost; vsa preizkusnost v njegovem delu je izginila in ga je nadomestil a dovršen mojstrstvo. Bil je zmožen integrirati figuro in postavitev v harmonične kompozicije ter s privlačno vitalnostjo narisati človeško obliko. Pozneje bo pokazal neprimerljivo spretnost upodabljanja pripovednih besedil, bodisi biografij svetnikov ali zgodb iz Boccaccia Decameron ali Dante 's Božanska komedija , v slikovno obliko, ki je hkrati natančna, ekonomična in zgovoren .
Botticelli je delal v vseh trenutnih zvrsti florentinske umetnosti. Oltarne slike je slikal na freskah in ploščah, tondi (okrogle slike), majhne plošče in majhne pobožne triptihe. Njegove oltarne slike vključujejo ozke navpične plošče, kot je Sveti Sebastijan (1474); majhne podolgovate plošče, kot je slavna Poklonitev čarovnikov (ok. 1476) iz cerkve sv Santa Maria Novella ; srednje velike oltarne slike, med katerimi je najlepša Bardijeva oltarna slika (1484–85); in obsežna dela, kot sta Oltarna slika sv. Barnabe (ok. 1488) in Kronanje Device (ok. 1490). Njegovo zgodnje obvladovanje freske je dobro vidno pri njem Sveti Avguštin (1480) v cerkvi Ognissanti, v kateri je svetnikova prepričljivo energija in moč izražata oboje intelektualna moč in duhovna predanost. Tri najboljše Botticellijeve verske freske (dokončane leta 1482) so bile del okrasnih del Sikstinska kapela izvedla ekipa florentinskih in umbrijskih umetnikov, ki so bili vabljeni Rim julija 1481. Teološke teme fresk so bile izbrane za ponazoritev papeževe nadvlade nad cerkvijo; Botticellijeve so izjemne po svoji briljantni fuziji sekvenc simbolnih epizod v enotne kompozicije.
Sandro Botticelli: Madona in otrok Madona in otrok , tempera na plošči Sandro Botticelli, c. 1470; v Narodni galeriji umetnosti, Washington, DC Nacionalna galerija umetnosti, Washington, DC; Zbirka Andrewa W. Mellona (pristopna št. 1937.1.21)
najsmrtonosnejša kača na svetu
Sandro Botticelli: Devica in otrok Devica in otrok , slika na topolovem lesu Sandra Botticellija, datum neznan; v Musée du Petit Palais, Avignon, Francija. 72 × 51 cm. Photos.com/Jupiterimages
Florentinski tondi so bile pogosto velike, bogato uokvirjene slike, in Botticelli je ustvaril večja dela v tej obliki, začenši z Poklonitev kraljev (ok. 1473; imenovano tudi Poklonitev čarovnikov ), ki jo je slikal za Antonia Puccija. Pred Botticellijem je bil Tondi v bistvu zasnovan kot podolgovate prizore, toda Botticelli je v njih zatrl vso odvečnost podrobnosti in spreten pri usklajevanju svojih figur s krožno obliko. Njegovo popolno obvladovanje formata tondo je razvidno iz dveh njegovih najlepših slik, Madonna iz Magnificata (1482) in Madona iz granatnega jabolka (ok. 1487). Botticelli je naslikal tudi nekaj majhnih podolgovatih Madonnas, predvsem Madona iz knjige (ok. 1480), vendar je slikarstvo Madonnas in druge nabožne predmete večinoma prepustil svoji delavnici, ki jih je ustvarila v velikem številu. Devica Marija je v svoji umetnosti vedno visoka, kraljevska postava, oblečena v običajni rdeč ogrinjalo in modri plašč, vendar je v svojih delih z avtogrami obogatena z občutljivo izdelanimi dodatki. Pogosto ima notranjo zamišljenost izražanja, enako notranjost razpoloženja, ki jo sporočajo Botticellijevi svetniki.
Sandro Botticelli: Madonna iz Magnificata Madonna iz Magnificata , tempera na lesu Sandro Botticelli, 1482; v galeriji Uffizi v Firencah. Photos.com/Jupiterimages
Sandro Botticelli: Devica in otrok s svetim Janezom in angelom Devica in otrok s svetim Janezom in angelom , tempera na lesu delavnice Sandra Botticellija, c. 1490; v Narodni galeriji v Londonu. Photos.com/Jupiterimages
