Oglejte si odlomek iz produkcije filma Čakanje na Godota Lika Vladimir in Estragon čakata na Godota; iz igre Samuela Becketta Čakanje na Godota , v katerem sodelujejo člani dramske delavnice San Quentin. Koprodukcija Univerze v Marylandu pri Visual Pressu v College Park, Caméras Continentales, Société Française de Production, La SEPT-Drama Division Guillaume Gronier, FR3 Music & Drama Division Dominique Fournier, WGBH Boston, PBS, Radioteleviseo Portuguesa-EP; vljudnost Smithsonian Institution Press Video Oglejte si vse videoposnetke za ta članek
Gledališče absurda , dramska dela nekaterih evropskih in ameriških dramatikov iz petdesetih in zgodnjih šestdesetih let, ki so se strinjali z eksistencialističnim filozofom Albert Camus 's oceno , v svojem eseju Mit o Sizifu (1942), da je človeška situacija v bistvu absurdna, brez smisla. Izraz se ohlapno uporablja tudi za dramatike in produkcijo teh del. Čeprav nobeno formalno absurdistično gibanje kot takšno ni obstajalo, dramatiki kot raznolika saj so Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov, Harold Pinter in nekateri drugi delili pesimistično vizijo človeštva, ki se zaman trudi najti namen in nadzorovati svojo usodo. Človeštvo v tem pogledu ostaja brezupno, zmedeno in tesnobno.
Ideje, ki predstavljajo predstave, narekujejo tudi njihovo strukturo. Absurdistični dramatiki so torej odpravili večino logičnih struktur tradicionalnega gledališča. Dramatičnega dogajanja, kot je običajno razumljeno, je malo; ne glede na to, kako karakterno se znajdejo, njihova zasedenost poudarja, da nič ne spremeni njihovega obstoja. V Beckettovem Čakanje na Godota (1952), zaplet se izloči in pojavi se brezčasna, krožna lastnost, ko dve izgubljeni bitji, ki se običajno igrata kot potepuhi, preživita dneve v čakanju - vendar brez gotovosti, koga čakata ali ali bo on ali ona kdaj pridi.
Odkrijte, kaj naredi Eugène Ionesco Novi najemnik zaščitni znak Gledališča absurda Ta dramatizacija enojne igre Eugène Ionesco iz leta 1975 Novi najemnik je odličen primer Gledališča absurda, čeprav je avtor sam svoje delo raje opisal kot gledališče posmeha. Enciklopedija Britannica, Inc. Oglejte si vse videoposnetke za ta članek
dan, ko je zemlja stala, analiza 1951
Jezik v absurdistični igri je pogosto dislociran, poln klišejev, besed, ponavljanj in nesekvenc. Liki v Ionescovih Plešasti sopran (1950) sedijo in se pogovarjajo, ponavljajoč očitno, dokler ne zveni nesmisel, s čimer razkrijejo pomanjkljivosti verbalne komunikacije. Smešno, nenamensko vedenje in pogovori dajejo igram včasih bleščečo komično površino, vendar je v ozadju resno sporočilo metafizični stiska. To odraža vpliv stripovske tradicije, pridobljene iz virov, kot so commedia dell’arte, vodvilj in glasbena dvorana v kombinaciji s takšno gledališko umetnostjo, kot sta mimika in akrobatika. Hkrati je vpliv idej, kot so jih izrazili nadrealist, eksistencialist in Ekspresionist šole in spisi iz Franz Kafka je očitno.
Gledališče absurda, ki je bilo prvotno šokantno v svojem nihanju gledališke konvencije, priljubljeno pa je bilo zaradi ustreznega izražanja preokupacij sredi 20. stoletja, do sredine šestdesetih let nekoliko upadlo; nekaj svojih novosti je bil absorbiran v mainstream gledališča, čeprav je služil navdihu za nadaljnje eksperimente. Nekateri glavni avtorji Absurda so iskali nove smeri v svoji umetnosti, drugi pa še naprej delujejo v isti smeri.
