Gledališče in ples

Večina najstarejših indonezijskih gledaliških oblik je neposredno povezanih z lokalno literarno tradicijo (ustno in pisno). Ugledni lutka gledališča— lutkovna predstava (lesena palica-lutkovna igra) Sundana in senčne lutke (usnjena senčna-lutkovna igra) Javancev in Balijsko - nariši večino njihovega repertoar iz avtohtonih različic Ramayana in Mahabharata . Te zgodbe so tudi izvorno gradivo za wayang wong (človeško gledališče) iz Java in Bali , ki uporablja igralce. Nekateri lutkovna predstava predstave pa predstavljajo tudi muslimanske zgodbe, imenovane menak .

vsak fosfolipid je sestavljen iz

V lutkovnih predstavah pripovedovalec ( mojster ) je tudi lutkar in glavni umetnik predstave. Za animiranje znakov je mojster uporablja vrsto glasovnih lastnosti in slogov govora, od najbolj izpopolnjenih in liričnih do najbolj grobih in pogovorni . Večer lutkovna predstava ali senčne lutke je neizogibno mešanica poetične elegance in osnovnega humorja. Predstave na Japonskem in Sundanu običajno trajajo celo noč, od približno 8:00popoldanin konča blizu zore. Balijske predstave so običajno krajše.



Dramaturgi, usposobljeni v zahodni tradiciji, so si prizadevali razširiti izkušnje Indonezijcev z gledališčem. V šestdesetih letih je družba Willibrordusa Rendre pripomogla k odprtju toka inovativnih, modernističnih in kontroverznih gledaliških predstav, ki so v veliki meri temeljile na zahodnih vzorcih. Velik del Rendrinega dela je vključeval prilagoditev za indonezijsko občinstvo del zahodnih dramatikov, kot je Sofokle, William Shakespeare , Federico García Lorca, Bertolt Brecht in Samuel Beckett.



Spoznajte kulturni pomen plesa na Baliju

Spoznajte kulturni pomen plesa na Baliju Pregled balijskega plesa. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Oglejte si vse videoposnetke tega članka

Nekatere gledališke tradicije vključujejo ples do te mere, da jih običajno imenujemo plesne drame. Od teh tradicij je wayang wong in wayang topeng (zamaskirano gledališče) Jave in Balija ter balijske igre, ki pripovedujejo zgodbo o čarovnici Calonarang, so med najbolj znanimi. Od osamosvojitve so se indonezijski koreografi šolali na države akademije uprizoritvenih umetnosti poleg lokalnih stilov dobro poznajo tudi zahodni klasični balet in sodobni ples. Nekateri so zato prilagodili lokalna plesno-dramska dela sodobni publiki. The balet na primer je v bistvu posodobljena oblika tradicionalne plesne drame, ki združuje elemente lokalnega gledališča zvrsti (vključno z lutkovnim gledališčem) z gibi, uprizoritvami in kostumi, ki izhajajo iz sodobnih stilov; v Javi je oblika povezana s templjem Prambanan.



Indonezijski ples poleg svoje ključne vloge v plesnih dramah služi tudi mnogim raznolika funkcije, od rituala do povsem rekreacijskega. Predstave so lahko subtilne in stilizirane kot ženske dvorne zvrsti Ker v južnem Celebesu in srimpi v osrednji Javi, graciozno, a moško kot seudati od Aceh in kancet laki Kenije na vzhodu Borneo , ali demonstracijski, dinamično in interaktivni, kot so balijci jangger , ki jo izvaja mešana skupina moških in žensk. Živahno silat (borilne veščine) tradicije, za katere je Minangkabau zahodnega Sumatra in Sundanci na zahodu Jave so znani, vključujejo tudi element plesa, saj se izvajajo za določeno vrsto glasbe in uporabljajo običajne gibe in koreografije.

kancet laki

kancet laki Kenijski moški, ki izvaja moški samostojni ples ( kancet laki ), Long Segar, vzhodni Kalimantan, Indonezija. Gini Gorlinski

Glasba

Lutkovno gledališče, plesno-dramske predstave in nekatere nedolžne gledališke predstave na Javi in ​​Baliju običajno spremlja a gamelan , kovinski tolkalni ansambel, ki ga sestavljajo predvsem gongi, metalofoni, ksilofoni in bobni. Nekateri ansambli vključujejo tudi eno ali več piščali, citre, sklonjene lutnje in vokaliste. Če je prisoten, en ali dva boben (bobni) vodijo ansambel, hkrati pa glasbenikom dajejo znake in tempi artikuliranje gibi lutk ali plesalcev. Pevke, imenovane Java od spodaj , sedite med glasbeniki in ustvarite razpoloženje za različne dele pripovedi. Moški pevci običajno oblikujejo zbor, imenovan gerong . V celonočnih predstavah od spodaj navadno norčevanje z lutkarjem med komično vmesno besedo okoli polnoči; občinstvo lahko takrat zahteva tudi določene glasbene skladbe.



Čeprav predstave iz kovine gamelan ansambli Java in Bali so najbolj nacionalno in mednarodno najpomembnejši med glasbenimi tradicijami Indonezije, v arhipelagu najdemo veliko različnih tradicij. Medtem ko so nekatere od teh tradicij, na primer gamelan , na osnovi gonga, drugi so osredotočeni na godala, lesena ali bambusova pihala ali bobne, ksilofone ali druga nekovinska tolkala. Na primer, matrika sorodnih tradicij oskubljene lutnje - najbolj znana po izrazu, podobnem Sampé ' ali flavta —Protezi od Sumatre preko Kalimantana do Celebesa. Ljudje Toba Batak na Sumatri so znani po svojih uglašenih bobnarskih zasedbah, gondang . V vzhodnem Kalimantanu je med Kenijami priljubljena plesna glasba na osnovi ksilofona skupnosti .

Kenijski fantje igrajo jatung utang (ksilofon) kot del poročnega slavja na vzhodnem Kalimantanu v Indonu.

Kenijski fantje se igrajo dolžniško srce (ksilofon) kot del poročnega praznovanja na vzhodnem Kalimantanu v Indonu. Gini Gorlinski

Mnoga uveljavljena glasbena tradicija Indonezije vključuje instrumentalne in vokalne elemente iz mednarodnih virov. The gamelan ansambel, ki spremlja a senčne lutke uprizoritev lahko z rogovi označi prizorišče bitke. Batak na severni Sumatri in Ambonec na Moluki , ki sta oba splošno prepoznana po svoji vokalni virtuoznosti, s kitaro spremljata večino svojega petja. Kroncong glasba, ki se je razcvetela v kolonialni dobi in je svojo popularnost ohranila po neodvisnosti, je bila plod sotočje zahodnoevropske (zlasti portugalske) in indonezijske kulture; kitara in drugi zahodni godalni instrumenti konstituiran jedro kroncong , način igranja teh instrumentov je spominjal na gamelan glasba.



Ustvarila je sodobno indonezijsko popularno glasbo, ki jo večinoma (vendar ne v celoti) uživajo mladi kroncong stvar preteklosti. Dangdut , sinteza indijske filmske glasbe, vrsta sumatranske malajske glasbe, imenovane Malajski orkester (Malajski orkester), kroncong in evroameriško popularno glasbo je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja prvič uvedel nekdanji rokenrol glasbenik Rhoma Irama. Slog se je še naprej razvijal in ohranil široko sledenje ne samo v Indoneziji, temveč tudi v Malezija . Kot vrsta rekreativne plesne glasbe, dangdut animira mestne pube in razne podeželske veselice po vsej državi.