Maske so bile skoraj vsesplošno uporabljene za predstavitev likov v gledališke predstave . Gledališke predstave so vizualna literatura a prehodno , trenutna vrsta. Najbolj impresivno je, ker ga lahko razumemo kot resničnost; porabi se s samim svojim razodetjem. Maska sodeluje kot trajnejši element, saj je njena oblika fizična.
Maska kot gledališka naprava se je prvič pojavila v zahodni civilizaciji iz verskih praks antične Grčije. Pri čaščenju Dioniza, boga plodnosti in žetve, se je poskus občenikov, ki so se predstavljali za božanstvo z nadevanjem kozjih kož in vpijanjem vina, sčasoma razvil v prefinjenost maskiranja. Ko se je pojavila bogoslužna literatura, je nad njo visela krinka, sestavljena iz bele platnene maske obraz (naprava, ki naj bi jo sprožil Thespis, 6. stoletje)bcepesnik, ki je zaslužen za poreklo tragedija ), je voditeljem slovesnosti omogočil, da bi bog manifest . Tako simbolično identificiran je bil občevalec navdihnjen, da je spregovoril v prvi osebi, s čimer je rodil dramsko umetnost.
V Grčija napredek od rituala do ritualne drame se je nadaljeval v zelo formaliziranih gledaliških predstavah. Maske, uporabljene v teh produkcijah, so postale dodelani pokrivali iz usnja ali poslikanega platna in so prikazovali najrazličnejše osebnosti, starosti, činove in poklice. Zdi se, da je bila grška maska, močno pritrjena in velika za povečanje igralčeve prisotnosti, zasnovana tako, da oddaja glas z vgrajeno megafonsko napravo in s pretiravanjem lastnosti na daljavo jasno razloži natančnost znaka. Poleg tega je njihova uporaba grškim igralcem - ki so bili po dogovoru omejeni na tri govorce za vsako tragedijo - med predstavo lažno predstavljala številne različne like, preprosto s spreminjanjem mask in kostumov. Podrobnosti o freskah, mozaikih, vaznih slikah in drobcih kamnitih skulptur, ki so se ohranile do danes, predstavljajo večino znanega o videzu teh starodavnih gledaliških mask. Nagnjenost zgodnjih grških in rimskih umetnikov k idealizaciji svojih predmetov postavlja dvom o natančnosti teh reprodukcij. Nekatere oblasti dejansko trdijo, da so bile maske starodavnega gledališča surove zadeve z malo estetsko pritožba.
V Srednja leta , maske so bile uporabljene v skrivnostnih igrah 12. do 16. stoletja. V dramah, ki dramatizirajo dele Svetega pisma, groteske vseh vrst, kot so hudiči, demoni, zmaji in personifikacije sedem smrtnih grehov , so bili na scensko življenje postavljeni z uporabo mask. Maske skrivnostnih iger so bile zgrajene iz papirnatega mašeja, očitno čudeže iznajdljivosti in izdelave, narejene po artikulirati in podrigati ogenj in dim iz skritih domislic. Toda spet ni ostal noben zanesljiv slikovni zapis. Maske, ki se uporabljajo v povezavi s današnjimi pustnimi karnevali in pustnimi dnevi, ter ljudski demoni in liki, ki jih še vedno uporabljajo srednjeevropejci, na primer Perchten maske v alpski Avstriji, so najverjetneje dediči tradicije srednjeveški maske.
15. stoletje Renesansa v Italiji je bil priča porastu gledališkega pojava, ki se je hitro razširil v Francijo, Nemčijo in Anglijo, kjer je svojo priljubljenost ohranil tudi v 18. stoletju. Komedije, improvizirane po scenarijih, ki temeljijo na domačih dramah staro rimskih komičnih dramatikov Plavta (ok. 254–184bce) in Terence (ok. 195–15. 159bce) in ob razcvetih iz anonimnih antičnih rimskih mimik pod naslovom commedia dell’arte. Igralci komedije so bili običajno prilagojeni rimskim zalogam in situacijam po lastni navadi. Včasih je bilo maskiranje groteskno in domiselno, na splošno pa je težka usnjena maska, polna ali pol obraza, prikrivala komedijanta. Obstajajo odlični slikovni zapisi tako komičnih kostumov kot mask; nekatere skice prikazujejo znake Harlekin in Columbine nošenje črnih mask, ki pokrivajo zgolj oči, iz česar je zagotovo poznejša maškarana maska.
Razen ostankov komedije v obliki lutkovne in marionete predstave , drama mask v zahodnem gledališču v 18., 19. in prvi polovici 20. stoletja skoraj ni izginila. V sodobnih preporodu starogrških iger so občasno uporabljali maske in tako zelo simbolične igre, kot so Potopljeni zvonec ( Potopljeni zvon ; Nemškega pisatelja Gerharta Hauptmanna (1862–1946) in dramatizacij Alica v čudežni deželi so potrebovali maske za izvajalce grotesknih ali živalskih figur. Irski pesnik-dramatik W.B. Yeats (1865–1939) je oživil konvencijo v svojem Sanje o kosteh in v drugih igrah po vzoru japonske drame Noh. Leta 1926 so gledališčniki v ZDA bili priča nepozabni uporabi mask v Ljubljani Veliki bog Brown ameriškega dramskega dramatika Eugena O'Neilla (1888–1953), kjer so igralci nosili maske svojih obrazov, da so nakazovali spremembe v notranjem in zunanjem življenju svojih likov. Oskar Schlemmer (1888–1943), nemški umetnik, povezan z Bauhaus , se je začel zanimati v poznih dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja za semantično fenomenologijo, ki se uporablja za oblikovanje mask za gledališke predstave. Sodobna umetniška gibanja se pogosto odražajo v oblikovanju sodobnih gledaliških mask. Stilistični koncepti Kubizem in nadrealizem, na primer, so očitni v maskah, izvedenih za produkcijo filma 1957 Pravljica o spremenjenem sinu ( Basna o preobraženem sinu ) italijanskega dramatika Luigija Pirandella (1867–1936). Znana igra sredi 20. stoletja z uporabo mask Črnci (1958; Črnci ) francoskega pisatelja Jeana Geneta. Maska pa je v 20. stoletju nedvomno izgubila pomen kot gledališka konvencija, njen videz v sodobnih zahodnih igrah pa je nenavaden.
Japonska drama Noh je v mnogih pogledih podobna grški drami po svojem izvoru in temi ostaja pomemben del nacionalnega življenja od svojih začetkov v 14. stoletju. Maske Noh, ki jih je približno 125 imenovanih sort, so trdno tradicionalne in so razvrščene v pet splošnih vrst: stare osebe (moški in ženske), bogovi, boginje, hudiči in škrati. Material Nohove maske je les s prevleko iz mavec , ki je lakiran in pozlačen. Barve so tradicionalne. Bela se uporablja za označevanje pokvarjenega vladarja; rdeča pomeni pravičnega človeka; črno masko nosi zlobnež, ki ponazarja nasilje in brutalnost. Noh maske so zelo stilizirane in na splošno značilne. Izjemno so jih izrezljali zelo cenjeni umetniki, znani kot tenka-ichi , prvi pod nebesi. Odtenki občutkov so prikazani z sublimirano realizem. Ko maske premikate z roko ali telesom igralca, se zdi, da se njihov izraz spremeni.
V Tibet (Kitajska), svete drame izvajajo zamaskirani laični igralci. Predstava za izganjanje demonov, imenovana Ples hudiča rdečega tigra izvajajo v določenih letnih časih leta izključno duhovniki ali lame v strahopetnih maskah božanstev in demonov. Maske, ki so uporabljene v tej skrivnostni igri, so narejene iz papirnatega mašeja, blaga in občasno pozlačenega bakra. V indijski zvezni državi Sikkim in v Butanu, kjer je lesa veliko in vlažna klima uničuje papir, so maske za uprizoritev te predstave izrezljane iz trpežnega lesa. Vse maske himalajskih ljudstev so fantastično poslikane in ponavadi so opremljene z lasuljami iz jakovega repa v različnih barvah. Formalno pogosto poudarjajo grozljivo.
Maske, navadno narejene iz papi-mašeja, se uporabljajo v kitajski verski ali svetovalni drami; večinoma pa igralci v popularnih oz posvetni drame si obraz naličijo s kozmetiko in barvami, da spominjajo na maske, prav tako Kabuki igralci na Japonskem. Te ličilne maske prepoznajo določene like in izražajo njihove značilne osebnosti. Zelo UČENJE Kitajska sveta drama se izvaja z igralci v modnih in grotesknih maskah. V tej moralni drami so tudi čestitke, tekmovanja, povorke in plesi na Kitajskem. Maske, ki se uporabljajo pri teh obredih, so zelo okrašene, z dragulji in dodelano pokrivnimi pokrivali. V plesih levov in zmajev na Kitajskem in Japonskem potujoči igralci na stebru nosijo stilizirano masko zveri, katere telesa skrivajo odvisne krpe. Z masko in krpo se nasilno manipulira, kot da bi žival zasledovala, do pipe majhnega bobna. Spodnja čeljust maske je premična in narejena tako, da s pomočjo vrvice oddaja glasno neprekinjeno klakanje.
Vklopljeno Java in Bali , lesene maske ( tupeng ) se uporabljajo v nekaterih gledaliških predstavah wayang wong . Te plesne drame so se razvile iz iger v senci 18. stoletja in se ne izvajajo le kot zabava, temveč tudi kot zaščita pred nesreče . Zgodbe deloma izhajajo iz starodavne sanskrtske literature, zlasti hindujskih epov, čeprav so Javanci kasneje postali muslimani. Svetle poslikane maske so narejene iz lesa in usnja in so pogosto opremljene s konjsko dlako ter kovinskim ali pozlačenim papirjem opreme . Običajno jih držijo v zobeh s pasom iz usnja ali ratana, ki je pritrjen čez notranjost. Občasno igralec prekine nevidnega pripovedovalca ( mojster ), ki govori igro. Nato masko držimo pred obrazom, medtem ko igralec pove svojo črto. Uporaba gledaliških mask na Javi je izjemna, saj so maske, ki so prepovedane z islamsko prepovedjo slik, v Muslimanski svet .
hiperventilacija je odziv telesa na ________.
Javanska maska javanska tupeng maska, ki predstavlja čarovnico Rangdo, lakiran les, krpo, kovino in konjsko dlako. Z dovoljenjem Royal Tropical Institute, Amsterdam
V 20. stoletju so masko vse bolj dojemali predvsem kot okrasni predmet, čeprav se v umetnosti že dolgo uporablja kot okrasna naprava. Na Haitiju, v Indiji, Indoneziji, na Japonskem, v Keniji in Mehiki so maske proizvajali predvsem za turiste. Maske so še naprej življenjskega pomena tako za etnografe kot za umetnike. Maske so odločno vplivale tudi na sodobna umetniška gibanja, zlasti v prvih desetletjih 20. stoletja, ko so slikarji, kot so Pablo Picasso, Henri Matisse in André Derain, našli vir navdiha v maskah Afrike in zahodne Oceanije.
Copyright © Vse Pravice Pridržane | asayamind.com